在不到30天的时光里，我们将迎来2025年的春节。此刻，无数人的目光聚焦于本年度春晚的筹备情况。相较于那些千篇一律的歌舞与演唱，大家尤为关注的是语言类节目，尤其是小品和相声。
小品这一艺术形式，对演员的临场发挥和应变能力有着极高的要求。这也是为什么优秀的小品总能让人百看不厌的原因。回溯至十几年前的春节联欢晚会，陈佩斯、『赵本山』、朱时茂等老艺术家的作品，每一部都饱含回味之处。尤其是陈佩斯，作为小品的先行者，他的表演艺术🎭️即使对于同时代的『赵本山』也难以匹敌。
多年来，春晚的呼声中总有一个愿望，那就是希望那些老艺术家能够再次回到春晚的舞台。这一期望在不久前似乎有了些许的回应，蛇年春晚彩排的照片在媒体上曝光，岳云鹏、张远等新面孔已确定参与彩排。
然而，公众最为关注的还是内地喜剧演员贾冰。至今为止，贾冰已连续五年登上春晚舞台。他在综艺节目中的创作能力也备受赞誉，这也是当年蔡明引荐他进入央视春晚的原因。
提及贾冰的走红，不得不提的是综艺节目《欢乐喜剧人》。在这个舞台上，贾冰诠释了“喜头悲尾”的小品真谛。即便以欢乐的开场为引子，他却总能在结局处煽情而不显突兀，使作品显得层次丰富。
然而，自登上春晚舞台后，贾冰的搞笑能力似乎有所收敛。如他在春晚作品《风雪饺子馆》中，被网友认为是他职业生涯中最差的作品之一，其中笑料不足、包袱稀少，煽情过多。此作播出后，“包饺子”更是成了春晚的调侃之语。
许多观众感到困惑：为何在综艺节目中表现极佳的贾冰、『沈腾』等演员，到了春晚舞台上却不再那么逗乐了呢？其实这背后的问题并非出在演员身上，而是与导演组对节目的审核要求有关。他们更注重在作品中教育观众，而非单纯逗笑观众。
正如『郭德纲』当年退出春晚时所言：“我们提供的节目总是要经过导演组的审核与修改，但有时候这些修改却与艺术本身的规律相违背。”小品演员『赵本山』也曾直言：春晚的主要任务应该是让观众开心，而非进行说教。作品如果无法逗乐观众，至少应该带给他们欢乐。
今年，当贾冰再次登上春晚舞台时，部分网友却发出了抵制的呼声。这并非针对贾冰个人，而是对他创作的教育型相声的不满。这也给春晚节目组提了一个醒：是否应该重新审视其节目制作的方向与宗旨。
如果春晚节目组有一天能够真正理解并接受观众的这种呼声，将更多优秀的、纯粹为了娱乐而创作的节目展现在大众眼前，那么相信观众们还是会乐于继续观看春晚的。毕竟，对于大多数观众来说，快乐与感动，才是他们最期待的春晚的双重奏响。
