美国时间1月16日，著名导演、编剧大卫·林奇去世，距离他79岁的生日只有4天。
他的家人通过facebook宣布了这一消息，“我们怀着深深的遗憾宣布他的离去，世界破了一个洞，但正如他会说的那样，‘把目光放在甜甜圈而非那个洞上’。今天是美好的一天，一路天空蔚蓝、阳光照耀”。
大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物，他曾获得4次奥斯卡提名并拿下奥斯卡终身成就奖，还曾斩获戛纳金棕榈&最佳导演、威尼斯电影节终身成就奖等荣誉。大卫·林奇的离去，让世界留下一个巨大的空洞，更让全球影迷为之梦碎。
大卫·林奇是当代影史最具影响力的导演之一，执导作品有：《橡皮头》《象人》《蓝丝绒》《我心狂野》《妖夜慌踪》《穆赫兰道》《双峰》等作品。
中国影迷最熟悉的要数《穆赫兰道》，2001年，大卫·林奇凭借《穆赫兰道》获得43届戛纳电影节主竞赛单元最佳导演奖。这部经典的烧脑悬疑片不仅成为很多悬疑片爱好者的入门学习教材，也成为无数中国影迷推荐榜单上的榜首。
《穆赫兰道》剧照
大卫·林奇被誉为电影业的造梦大师，他热爱探索人类的潜意识，影片里充满超现实主义象征、荒诞的气质、冰冷的氛围。林奇的电影满是梦境和呓语，碎片化的时间和空间，主角们时空错乱的记忆，夹杂着恐惧，暴力，死亡和性。
观众在林奇的电影里，通常会经历那种怪诞的现实与幻想，以及现实与梦之间混淆不清的疯狂时刻。这种游走在理性理性与非理性，现实与幻觉的观看体验给观众带来了一种超脱于现实和想象的迷离梦境。
《穆赫兰道》剧照
被视为林奇集大成之作的《穆赫兰道》就是林奇给观众创作的一场大型梦境。正如影片中弥散着的滚滚浓烟，观众仿佛置身于一座庞大的叙事迷宫，探究女主的现实和梦境，迷途和幻想。
这种高浓度的“梦核”让《穆赫兰道》以“难懂”与“烧脑”著称，无数人一遍遍地刷片，试图解读这部电影的确切意义和叙事指向。
穆赫兰道是好莱坞的一条道路，好莱坞是一座庞大的造梦工厂，同时也是梦容易破碎的地方。《穆赫兰道》注定是一部无法被复制的电影，它是好莱坞造梦之城的精神隐喻。
那些没头没尾的人物、纷繁吊诡的场景、扑朔迷离的事件，以及蓝色钥匙、牛仔、黑脸乞丐等充满诡异神秘气息的视觉符号，不仅是好莱坞创造意志的化身，也让影片呈现出阴郁、诡异和先锋的气息。这种先锋和独立，影响了一代代电影人和影迷的艺术审美。
2016年，在BBC对来自36个国家的177名影评人的调查中，《穆赫兰道》被评为21世纪最佳电影。
从拍《穆赫兰道》开始，林奇就喜欢坐在导演椅上吃着甜甜圈或者樱桃派。他喜欢冥想开脑洞，人们无法理解林奇的电影里，那些充满离奇梦幻的情节是如何精妙构思的。林奇只是笑而不语，从不解释，任由人们去解读和探索。
电影是造梦的艺术，而林奇直接把梦境搬上了屏幕，然后告诉大家，梦就是生活，生活也恰似一场梦。
沉浸在林奇的梦境叙事里，人们总是分不清现实和梦，如同在迷宫里探路。这种神秘和阴郁，把观众牢牢锁在了林奇创造的屏幕梦境里。
这位谜一般的导演曾说：“我喜欢拍电影，因为我想进入另一个世界。我想迷失在另一个世界中。”如今，他带着未完成的造梦遗愿离去，而电影的爱好者们却依然迷失在他往昔创造的梦核世界里。
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