蛇年新篇
临近年关，锣鼓喧天。
可是在《声生不息·大湾区季》舞台，在香港女歌手专辑，男队的的三首歌曲，从炸场的《独家试唱》到深情的《给十年后的我》，都让人感觉是从狂轰乱炸到偃旗息鼓。
真应了给我留言的观众说的：香港男歌手主题，就是让男队赢；香港女歌手主题，当然不能让女歌手输。
如果有剧本，就会有故意设局的输赢。那排位赛的意义又何在？
经常看电影的我们都知道，正邪双方势均力敌才精彩！双方极限拉扯，智力的比拼，实力的硬刚，千钧一发之时的命悬一线，走投无路时的柳暗花明......这样的剧情才跌宕起伏、精彩绝伦。
《声生不息·大湾区季》是怀旧、是温情、是通过老歌牵动人的赤子之心，更是通过改编让辉煌的光芒再次闪耀。
所以，不能为了照顾名次，而毁掉本应该再创经典的可能！
先看第一首，《独家试唱》
郑秀文的《独家试唱》给人最强烈记忆的，莫过于那个别具特色的编曲，张弛有度，古典与流行融合得天衣无缝，水乳交融。
在配器上，古筝的典雅与电音的动感，民族的古典与流行的时尚，让人喜不自胜，精彩至极。
在旋律上，并非是快歌，但仍然唱得让人热血沸腾。
这也是郑秀文很多电音歌曲的特点：以优秀的编曲，朗朗上口的旋律，便于记忆的歌词，刮起流行风尚。
就像将一件古典服饰，改得时尚又新颖，让人看到就放电，拿到就爱不释手。
所以当《声生不息·大湾区季》舞台版本前奏出来的时候，不用听后面的唱，我就已断定，这首歌又改偏了。
窥一斑而知全豹。听了前奏，就知道接下来要发生的一切了。
如果仅仅理解是一首炸场快歌，点燃气氛，嗨翻全场，那么改编失败是注定的。
要知道，有张才有弛，这首歌的精髓也就是古筝的弛和电音的张，以及英文的RAP“插播”的锦上添花，才让它能成为无可争议的经典。
而在陈小春和回春丹乐队的改编版本里，我只看到了“张”未看到“弛”，这样，人们的情绪反而没有被调动起来。因为情绪没有缓冲区。
第二首 《给十年后的我》
这首《给十年后的我》是对未来十年后的自己一种寄语，编曲简单，歌唱简洁，就像一种家常对话，期待在字里行间。
蛇年新篇
听LIVE版薛凯琪的演绎时，她动情地都哭出声。大概是这十年来的种种回忆，让她忍不住情绪翻涌。
古巨基和李昊对这首歌的演绎，基本延续了原曲的编曲思路，清新、简洁、喃喃自语，如股股小溪流淌进时间的河流。
但我感觉这样的改编毫无创新之处。
如果按原版思路，又为何不让原唱薛凯琪来演绎，难道不比他们二人更能催人泪下？
一个年长，一个年轻，如果是以角色分工的形式，一位扮演未来十年后的自己，一个是现在的自己，不更能让人代入情绪吗？
另外，这首歌曲的选择也让人费解。
一首小清新的“小”歌，自语式的演唱，若想达到情感共鸣难度相当之大。
如果是年轻人，他会对歌词中的内容缺少感同身受，不会有触动。
如果是年长者，这种没有情绪带动的旋律，又很难让他们感到满足。
无论是改编本身，还是选歌初衷，都不是加分项，其落后的排名已充分说明问题。
第三首 《假如让你吻下去》
林忆莲的这首《假如让你吻下去》，李宗盛用旋律写出了女人对待情感的柔肠百结；林振强用文字写出想爱又怕爱的纠结。
这样细腻的歌曲，让李昊和冼靖锋两个男生来理解和演绎，也着实难为了他们。
选择大于努力，不合适的选歌，哪怕出发点是挑战都变得没有意义。
林忆莲的歌曲，的确表达女人心事的歌曲更多些，适合男生唱的较少，但也不是不能挑选出来。比如《爱上一个不回家的人》《铿锵玫瑰》等，都比《假如让你吻下去》更适合男生来表现。
在演唱上，尽管两个人都非常努力，但我还是听不到那种纠结、担心、又不舍的情感、也不能深浸其中，或许是他们年纪尚幼、情感体验不深；抑或演唱技巧欠缺、心有余而力不足。
林忆莲的这首《假如让你吻下去》，终究成了“不如不让你们唱下去”。
综上所述，男队甘愿做背景板，助力女队平步青云，夺得比赛胜利。
但也失去了让一些香港女歌手的经典成为男歌手优秀翻唱版本的可能。
在节目花絮中，我们能看到的也只是对歌手的互动采访，台上歌手和原唱本人的互动竟然少得可怜，那么，如何能有全新超越的可能？
所以，既然主题明确，那么如何深挖主题，如何能翻唱出更精彩的版本，如何通过舞台的表现力让歌曲更出彩，节目组和歌手要做的似乎还有更多......
蛇年新篇
