《封神榜第2部战火西岐》作为《封神榜》三部曲的第二部，承担“承上启下”的作用，但若缺乏独立的高潮或核心矛盾（如《封神》第二部仅铺垫“十绝阵”和姬发归西岐），容易让观众感到平淡。尤其是第一部已铺垫世界观，第二部若仍停留在“慢热”阶段，会导致观影疲劳。对比漫威《复联3-4》的紧凑叙事，《封神2》可能未平衡好史诗感与娱乐性。
乌尔善团队在视觉特效和场景构建上投入巨大（如第一部重建朝歌城），但若过度追求“史诗感”而忽略故事内核（如人物动机单薄、情感线潦草），反而会让观众产生审美疲劳。观众对“特效大片”的阈值提高，更看重共情点（如《流浪地球2》的亲情与牺牲）。
《封神1》凭借“自来水”逆袭，但后续观众对国产神话片的热情被过度消耗（如《杨戬》《哪吒2》等同质化作品扎堆），若宣发策略不能突破（如过度依赖“质子团”营销而忽视剧情亮点），容易陷入粉丝圈层化。
对《封神演义》原著的魔改（如纣王与妲己的关系、昆仑山修仙体系）引发部分观众不满，历史奇幻题材若未能平衡“传统与现代”，容易陷入两头不讨好。
所以，乌尔善要拍《郑和下西洋》，就要超越“航海冒险”，深挖历史命题，避免单纯展现“航海奇观”，可聚焦郑和面临的三大冲突：
1.朱棣派郑和下西洋的隐秘动机（寻找建文帝/扩张皇权）与朝堂反对势力的角力；
2.明朝“朝贡体系”与东南亚/印度洋诸国的利益冲突（如马六甲海峡的权谋争夺）；
3.郑和作为穆斯林宦官的身份困境（信仰与皇权的矛盾、个人理想与帝国使命的撕裂）。
参考《权力的游戏》式多线叙事，分视角呈现明朝宫廷、航海舰队、沿途国家的不同立场；也可以参考《大明王朝1566》的权谋厚度，用航海映射帝国治理的复杂性。
人物塑造上，要展现郑和作为“战略家”的一面（如用贸易、外交、武力多重手段解决危机）； 刻画其孤独感（如深夜在船舱写日记，回忆被阉割的创伤）； 也可以 加入虚构角色，如随船民间女医官（突破历史限制），通过她的视角观察舰队生态。
避免脸谱化“海寇/异族”，可设定朝中保守派大臣（如户部尚书反对耗资航海）为暗线反派，制造政治阴谋；设置亦正亦邪的当地领袖（如苏门答腊王子，一面与明朝合作，一面暗中勾结海盗）。
剧情结构上，以“航海阶段”串联单元剧，第一阶段（中国海-东南亚），平息占城国内乱，揭露朝中有人泄露航线情报；风暴中与海盗船队的海战（参考《加勒比海盗》的运镜+《怒海争锋》的实战感）。
第二阶段（印度洋），锡兰山国王亚烈苦奈儿诈降偷袭，郑和反擒国王（历史真实事件）； 随船医官发现船员感染热带瘟疫，引发人性考验。
第三阶段（非洲-归程）， 带回长颈鹿引发京城轰动，朱棣借祥瑞巩固权力；郑和目睹朝贡贸易掏空小国经济，反思航海意义（留白处理而非强行升华）。
要按1:1比例重建宝船，增强沉浸感；借鉴东南亚宗教壁画风格设计爪哇神庙场景；用冷色调呈现阿拉伯海夜航的诡谲（对比南洋的湿热色彩）。
通过郑和与沿途国家的互动，隐喻“一带一路”的共赢与陷阱；刻画船员群体（如福建水手、蒙古骑兵、犹太翻译官），体现明朝的多元包容，呼应全球化议题。
《郑和下西洋》需以“历史正剧的严谨”打底，用“类型片的节奏”推进，最终落脚于“人性的复杂”。乌尔善可参考彼得·威尔（《怒海争锋》）的叙事效率与丹尼斯·维伦纽瓦（《沙丘》）的视觉哲学，打造一部兼具商业魄力与思想深度的东方航海史诗。
