我不反感个人英雄主义，但塑造人物，构筑行为一定要合理。
作者 | 登徒子
编辑｜小白
排版 | 板牙
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首先，抛开网上对《三叉戟2》指责的一些“爹味”控诉，单以纯路人视角看待这部 “当代、涉案”剧，我认为最严重的问题是演员表演和对该剧的定位问题。
尤其是演员表演上，陈建斌、董勇、郝平三位主演的表现未能充分展现其演技实力，令人颇感遗憾。
另外说明一点：
我没有看过《三叉戟》第一部，也没有看过同名原著。仅以春节期间陪伴家人看了十几集后的观感作为随笔，一不涉及人身攻击，二不戴有色眼镜，三不规避网上所有好评和差评。
实事求是，有一说一。
“当代、涉案”这两个标签严格说都没毛病。
拍摄地在青岛市区，很当代；
几个故事串联在一起，很涉案。
理论上，三位‘三叉戟工作室’的中年警官独立办案的设定颇具新意，特别是他们各自独特的行事风格，本应为该剧提供多重笑点。
然而，我观看后的第一印象却是“陈旧”。
最直观的印象并非传言中的“微短剧观感”，可能做出这种评论的网民比较年轻，没有经历过大型室内情景（喜）剧盛行的时代。
《三叉戟2》的风格颇似古早年代的室内情景喜剧，通过人物统一的回应、吐槽及肢体动作展现喜剧效果。然而，这种表现手法在当下看来已略显陈旧。
就比如一些语言类节目的高下之分，喜剧效果地呈现在高端者的创作下，一定是通过恰到好处的情绪对接来实现，就像头一句抛出来，对方下一句接上，滴水不漏。低级一些的会按照大型文艺汇演的方式呈现，如几个人同时说一句话，做出一个动作，表现出夸张的舞台氛围烘托现场气氛。
问题是观众不在现场，他们隔着荧屏或手机屏幕，感受不到现场氛围。
何况舞台上这样做即便现在看来也很尬，毕竟时代不同了，看看一些语言类节目被观众骂成什么样就知道创作水平的高下之分。
那么影视剧的表演，尤其是2025年的影视剧表演不能太复古。
剧中“三叉戟”频繁的统一动作、表情及回应，让人仿佛在观看小品，喜剧氛围的展现显得过于刻意，缺乏自然。
陈建斌、董勇和郝平三位主演曾分别奉献出不少优秀的作品，如果让我评价的话，我觉得他们三位的喜剧元素完全可以用冷幽默的形式展现出来，或者说通过特定的情节桥段把喜剧元素激发出来。
如郝平在电影《毒战》里的“哈哈哥”一角，他饰演的毒枭本无喜剧色彩，“哈哈”一笑的夸张表现仅为铺垫，经由孙红雷与古天乐的巧妙编排，孙红雷接续的“哈哈”替身角色，让观众在紧张中会心一笑，此等效果实为编剧与导演功力的体现。
水平不到位，搞笑就是尬笑。
很显然《三叉戟2》（我说过我没看过第一部）几乎每一集都试图将喜剧效果表现出来，包括通过人物对话和家庭琐事、工作矛盾等让观众感觉轻松。
这就回到对话内容存在的问题——
剧中频繁出现的胡搅蛮缠对话及与时代脱节的内容，常使我出戏，此乃耍嘴皮子式的旧式幽默所致。
如潘江海临时升任三叉戟工作室组长，其他二位不服气，连续二三集都花了大量篇幅在老三位工作会议上斗嘴。表情、对白刻意，“群众……服务……切实……”等官腔虽能一时凸显角色特质，但反复使用令人疲惫。
颇有一些类似《我爱我家》中大量掺杂的“向XXX保证”之类的年代感幽默，但那部室内情景喜剧已是三十年前的作品了。
即便让我追忆感叹，可以。
在新世纪都过去二十多年后再看到这种表达，我实在难以接受。
说回表演，真的是我可以排除剧情逻辑认真评说的部分。
表演之于任何一部影视剧同样有着至关重要的作用，遗憾的是，部分主创和演员尚未深刻理解舞台表演与影视剧之间的本质差异。二三十年前娱乐文化少，观众见识少，他们看影视剧分不出什么好赖，尤其是表演部分。
那么现在呢？
视讯的发达已经培养出许多观众的基本鉴赏水平。例如，观众在观看短视频时，往往能迅速辨别出内容是实拍还是精心摆拍的产物。影视剧的表演也应该水涨船高，君不见很多微短剧被诟病的主要原因，除了剧情雷人外，一些演员的非专业性表演更是槽点之一。
但这也是目前部分主创和演员存在的通病，显然他们没有区分开话剧表演和影视剧表演。这一点我时有发现，简单地说就是“过”了，不够生活化。
再简单地说就是表演课不过关。
我印象最深的是崔铁军被强令休息后在家里冲老婆发脾气，楚东阳家访做他的思想工作。然后崔铁军的妻子张华巧妙化解了矛盾，让崔铁军得以继续回去破案。
在这场戏中，妻子张华和楚东阳的表演采用了戏剧化表演风格，通过夸张的表情和动作，为观众呈现了一种戏剧化的表现形式。台词对白也如上所说，动辄以自以为幽默的耍嘴皮子为“喜剧”表现，以为台词编排得能把人绕进去，恍然大悟后赞叹一声“妙”，实则拙劣得很。
我对几位演员没有任何意见，但就目前我看到的出场部分，张华和楚东阳基本是在“演”戏。
如果演员表演不过关，不够生活化，那么剧情再精彩也会失分。
谈及剧情，“三叉戟工作室”的职能始终令我困惑，他们仿佛无所不能，既能协助刑事部门，又能配合经侦案件侦破。而成员搭配上除了三位老前辈，还有两位年轻警员，一是女警员徐蔓，一是警员吕征。
徐蔓出场挺多，在三位老师傅的衬托下显得特别机灵可爱，由此能推断，她似乎在剧中承担着“调和”三位老前辈的“老人味儿”的作用——
三位老顽童嬉笑打闹的场景过多，偶尔出现一个新鲜面孔，表演上也过得去，算是让该剧有一些加分。
但这也愈发凸显出“三叉戟工作室”的尴尬，主要是情节上的问题：
徐蔓卧底某夜店担任服务员，目的是揭露隐藏的非法聚赌活动。当她端着果盘进入一个暗室时，我看到一个装修豪华的房间内围着一圈大沙发，几个赌客正围坐在这一圈沙发上，一边品尝着红酒一边紧盯着大屏幕上的荷官发牌……
早在2010年前后，从手机上下载个非法软件，几分钟就能完成一场豪赌，为什么要冒着被抓的危险聚在一起呢？是小说里这么描述的？还是说把证券交易所里的“大户室”直接搬到电视剧里了？这个情节我不明白，还望有哪位豪赌过的朋友帮我解惑。
另外，徐国柱去找刑满释放人员要求其卧底赌窝，在明知其身患疾症的情况下依然往创口灌酒，最后在其他两位“三叉戟”成员的努力下他被撤销举控继续办案，这个情节我始终无法理解，而且从观感上，它反而给我留下了对‘三叉戟’的负面印象。
即便加入再多喜剧元素，我觉得警务人员胁迫一个已恢复法律身份，渴望重新生活的公民去冒险，仍让人难以接受。
其实我看《三叉戟2》的时候，观感较差的地方很多。也在同一些影视剧做对比。
以前港剧流行时，我看《刑事侦缉档案》和《鉴证实录》乃至《陀枪师姐》等，同样也是讲探案，同样也有喜剧元素，甚至同样都是群戏，交织在一起编排得就很有生活感。
哪怕是内地，《重案六组》四部的剧情结构和《三叉戟》差不多，它讲探案、讲警察的生活，也有一些喜剧的呈现。它的风格也很生活化，对白也很生活化，几个警察通晓人情世故，也知道权衡家庭和工作，同时也会有个人矛盾，照样让人看着很舒服，不拧巴——
即便关系再好，也不会在执行任务时拨通同事妻子的电话，揭露其丈夫的不忠。这种行为，实属过分。
即使关系再差，也不会将“别人落马我上马”的心态显露得如此浅薄。
而这些元素，在《三叉戟2》中却近乎沦为一种刻意雕琢、自以为是的“相爱相杀”。
以上所举的正面刑侦涉案类影视剧作品，都有一个共同点：
警察固然可以幽默风趣，甚至在必要时采取非常手段，但他们绝非肆无忌惮之人。更不是靠耍宝哄弄就万事大吉，一个警察能力再强，法律和纪律也对其有制约作用，不能无视其他部门一意孤行。
注意，其中大多数还是20世纪的作品。
那么再说《三叉戟2》，我感觉最多的就是缺乏“生活化”的氛围，耍嘴皮子不是“生活化”，让三个临近退休的老警察屡屡无视组织纪律，事后面对上级问责耍性子，理论上同样可以处理得更合理一些，但这些都被无视了。
反而让我感觉他们三人仿佛拥有了先行动后请示、随意决断的权力。他们无视上级命令，擅自行动，事后推卸责任，继续油腔滑调，接着又闯下大祸，立下大功。
行为幼稚、台词浅薄。这样的“三叉戟”放在现实的警务系统里，想必不会存在，也不应该存在。
我不反感个人英雄主义，但塑造人物，构筑行为一定要合理。
那么这部讲“涉案”题材的影视剧，可见最主要的就是细节问题，尤其是角色表演和情节体现的细节，如何理解“老骥伏枥，志在千里”的“三叉戟”？这或许还需主创团队在创作方向上给予更多的思考与探索。
毕竟在片场，导演需要跟演员交流讨论角色的理解和刻画，细节到一场戏下来情绪的对立和融合，是让演员对角色在充分理解的基础上发挥？还是一定要按照导演构想的角色去“演”三位“经验丰富”的老警察？
这个问题我无从知晓。
然而，我认为《三叉戟2》主创团队整体创作意识的滞后，才是问题的关键所在。那么，《三叉戟2》究竟是针对哪一类观众群体而创作的呢？
是中老年观众还是年轻人？
抑或主创意识中沉浸在封闭的创作中的松弛感，可能真的无法吸引见多识广的观众。
至少在这个春节里，看几集《三叉戟2》然后换台、刷走，或者接着低头刷手机的观众大有人在，真让人遗憾。
「四味毒叔」
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