曾几何时，春晚的小品节目是全国人民翘首以盼的欢乐源泉。『赵本山』与宋丹丹的“白云黑土组合”，以其独特的幽默风格和贴近生活的剧情设计，成为了无数观众心中的经典。他们的作品，如《卖拐》系列，不仅让人捧腹大笑，更在笑声中传递出深刻的生活哲理，让小品艺术在春晚的舞台上绽放出了璀璨的光芒。
回望那个黄金时代，赵丽蓉、黄宏、陈佩斯等喜剧大师也各显神通，为春晚贡献了一个又一个令人难忘的小品。赵丽蓉老师的《如此包装》以其独特的表演风格和犀利的讽刺，赢得了广泛赞誉；黄宏的《装修》则通过夸张的情节和生动的角色塑造，让观众在笑声中反思现实；而陈佩斯的《吃面条》更是小品中的经典之作，以其无厘头的幽默和精湛的演技，成为了无数人心中的欢乐记忆。
然而，时至今日，春晚的小品节目却似乎走上了落寞之路。近年来，虽然仍有喜剧演员试图在春晚的舞台上续写辉煌，但往往力不从心，作品乏善可陈。曾经的经典小品元素，如精妙绝伦的包袱、贴近生活的情节设计、以及演员们收放自如的表演，似乎都渐行渐远。取而代之的是一些生硬的笑点、老套的剧情和夸张的演技，让观众在期待中失望，在失望中怀念昔日的辉煌。
近年来，春晚舞台上的喜剧演员阵容虽依然星光熠熠，但不少观众对他们的表现却愈发感到失望。岳云鹏、潘长江、孙涛、宋小宝、贾冰等喜剧演员，曾被寄予厚望，如今却频陷争议漩涡，被部分观众戏称为“春晚混子”。
岳云鹏，这位“德云一哥”虽多次登上春晚，但其相声内容却被指缺乏新意，常常陷入老梗重复、煽情过度的窘境。观众反映，岳云鹏的相声如今听起来更像是流水线上的产品，缺乏精心打磨的痕迹，让人难以找回当年听相声的纯粹乐趣。
潘长江作为老牌小品演员，其早期作品曾深受观众喜爱。然而，近年来，潘长江的小品风格大变，强行煽情、笑点匮乏成为常态。观众对其频繁拿身高开玩笑也渐感厌烦，认为这已不再是幽默，而是对观众智商的侮辱。
孙涛则因夸张演技和过时笑点而饱受诟病。尽管他曾凭借一句“我是看门的，我骄傲！”红极一时，但如今的作品却难以再现当年风采。观众认为，孙涛的表演过于用力，缺乏自然与真实，让人看着尴尬不已。
宋小宝和贾冰同样难逃争议。宋小宝的作品被指剧情老套、包袱无力，而贾冰则因过度煽情、作品俗套而让观众大失所望。这些喜剧演员的表现，无疑给期待已久的观众泼了一盆冷水。
随着春晚“混子”现象的日益凸显，观众对春晚小品的期待也愈发明确。他们不再满足于那些缺乏新意、老套无趣的作品，而是渴望看到真正能够触动心灵、引发共鸣的佳作。
在观众心中，一个好的春晚小品应该具备新意和特色。这意味着作品需要在内容和形式上都有所创新，能够打破传统框架，呈现出别具一格的艺术魅力。观众希望看到那些能够让人眼前一亮、耳目一新的作品，而不是那些陈词滥调、毫无新意的老套剧情。
同时，观众也期待春晚小品能够真正反映生活、贴近人心。他们希望看到那些能够描绘出当代社会风貌、展现人民精神风貌的作品，而不是那些脱离实际、悬浮于空中的虚假故事。观众希望在小品中看到自己的生活影子，感受到那份真实和亲切。
此外，观众还希望春晚小品能够摒弃强行升华主题的做法，回归小品本身的娱乐性和艺术性。他们不希望看到那些为了迎合某种政治或社会议题而刻意拔高主题的作品，而是期待那些能够让人在欢乐中感受到生活美好的小品。只有这样，春晚才能真正成为全国人民团聚的欢乐时刻，让观众在笑声中收获温暖和感动。
