“电影不必迎合他人，做自己才是真正的突破。”最近，电影圈的新闻接踵而至，国内《哪吒之魔童闹海》创造了票房奇迹，国际舞台也迎来喜讯，华语片连续两部入围柏林电影节主竞赛单元。原本以为是电影圈的春天，结果却很快有了不小的反转。
《生息之地》和《想飞的女孩》这两部影片，虽然入围了柏林电影节，但口碑却令人失望。尤其是《想飞的女孩》，不仅在评分上大跌眼镜，甚至还被批为毫无亮点。电影上映后，评价更是一落千丈，成为话题的“负面代表”。
与电影的评分不对等的是主演们的频繁出现在媒体上。刘浩存和文淇这对00后小花，在柏林电影节期间接连亮相，穿着高级定制走红毯，笑容灿烂地站在闪光灯前，宛如星光璀璨的宠儿。然而，媒体提问环节却让人大跌眼镜。记者向刘浩存询问她与角色建立联系的经历时，她的回答令人大惑不解。她先是夸赞导演的专业性，再谈起自己来到柏林电影节的高兴心情，绕了好大一圈，根本没涉及到问题的核心。这样的表现不禁让网友将其与张曼玉在国际场合的表现作对比，前者沉稳应对，后者却显得稚嫩无力。
此举引发了不少人的质疑。有业内演员直言，部分华语电影参加国际电影节不过是为了“镀金”，本质上是为了给自己添光彩，而不是展示真正的电影质量。有网友打趣道，像《想飞的女孩》这样的影片去柏林电影节，似乎就像某些人出国读个“水硕”，在国外转一圈回来后，似乎就能炫耀自己有多么“国际化”。
虽然并非所有参加电影节的华语片都无可救药，但中国观众越来越聪明，审美和品位越来越高。以《哪吒》为例，这部电影的成功票房向所有人证明了：我们不需要盲目迎合国外市场的口味，只要做好中国自己的故事，观众自会买账。
《想飞的女孩》这部影片给了我们深刻的反思，它表面上打着女性主义的旗号，讲述一个苦难重重的成长故事，故事情节却充满了吸毒父亲、破裂家庭、亲情撕裂等看似深刻却又老套的元素。观众早已不再为这些重复的悲情故事买单，电影没有给人带来真正的情感共鸣。
另一部《生息之地》，尽管姚晨担任监制，背景设定也有中国特色，但影片拍摄风格却流露出某种不协调的地方，尤其是导演将河南的地方文化拍成了“陕北味”。更为尴尬的是，影片在英文翻译上的一些细节问题也被网友指出，尤其是把“过年”翻译为“Lunar New Year”，这类细节上的失误让电影的真实文化内涵遭到了削弱。
对比十年前，或许这些做法还不被太多人注意，但随着中国电影的崛起，观众对作品的要求已经提升到更高层次。过去的“海外镀金”已经不再能够轻松俘获观众的心，反而更让人觉得这种做法有些过时。
如果中国电影想要长久发展，不仅仅是追求国际奖项的认可，而是要真正地讲好自己的故事。避免盲目迎合外界的审美，更重要的是根植于本土文化的深厚土壤。全球的观众都在期待着独特且有力量的声音，而这些声音恰恰来自于我们的文化和故事。
