2025年总台春晚，是闫佩伦第三次登上这个全球华人瞩目的舞台。相比于前两次的“配角”身份，这一次，他的角色发生了微妙的变化——从“担心自己别出错”到“顾及全局”，闫佩伦的心态也随着责任的加重而悄然改变。在接受新京报记者专访时，他坦言：“今年我几乎整场都在，身上的担子更重了。”
闫佩伦（右）与阎鹤祥合作节目《借伞》。
从“配角”到“全局担当”：心态的转变
“每次参加春晚，我首先都是希望能够顺顺利利的。”闫佩伦的开场白朴实而真诚。回忆起前两次春晚的经历，他坦言自己当时更多是“配角”，出场时间有限，心态上也更多是“千万别出问题，影响整体”。“第一年和第二年，我没那么多精力顾及所有，主要是把自己的部分做好就行。”他笑着说。
然而，2025年的春晚，闫佩伦的角色发生了显著变化。他不再是舞台上的“匆匆过客”，而是几乎贯穿整场演出的重要一环。“今年我会从大局上去看，顾及的东西也更多了。”他坦言，这种转变让他感到责任更重，但也让他对春晚有了更深的理解和敬畏。
当然，这次的演出也有遗憾之处，一方面闫佩伦感慨如果整体时间能再充裕一点，就能将故事展现得更丰满。同时，由于这个节目串联了京剧、粤剧、川剧、越剧四个剧种，本身节目时间就比较长，演出后也被质疑超时太多。对此，闫佩伦坦然回应：“我们确实是超时了，超时了15秒，其实这在直播节目中算是一个合理的误差。”他解释道，春晚的排练过程非常严谨，目的就是尽可能降低直播时的误差，为观众呈现一场高水平的晚会。“排练了这么多次，包括后来的联排，我们都在努力调整时间。”闫佩伦表示，尽管超时，但团队已经尽力将误差控制在最小范围内。“最终的成果大家也看到了，我觉得我们做到了。”
喜剧与戏曲的碰撞：一场“现挂”与严谨的磨合
在2025年春晚上，闫佩伦参与的节目《借伞》成为一大亮点。这个节目通过他与阎鹤祥的默契配合，巧妙串联了京剧、粤剧、川剧、越剧四个剧种，将传统戏曲与现代喜剧元素融为一体。然而，这样的创新并非一蹴而就，背后是长时间的排练与磨合。
“这个节目是我们喜人和戏曲老师的合作，排练过程非常扎实。”闫佩伦透露，戏曲表演的严谨性与喜剧表演的“现挂”（即兴发挥）风格形成了鲜明对比，这让双方在最初排练时都需要一个适应的过程。“我必须给到戏曲老师一个准确的接口，他们才能继续往下走。”他解释道。
这种跨界的合作也让闫佩伦对戏曲有了全新的认识。“小时候我对戏曲几乎一无所知，甚至有点害怕。”他坦言，小时候看到戏曲中的花脸和听不懂的腔调，总是敬而远之。然而，这次与戏曲演员的深入合作，让他对这门传统艺术产生了浓厚的兴趣。“我经常会问戏曲老师关于步伐、妆造的问题，也了解到他们勒头的辛苦。”他感慨道。
《借伞》串联了京剧、粤剧、川剧、越剧四个剧种。
难题与突破：在喜剧与戏曲之间找到平衡
闫佩伦不但在春晚舞台上展现了自己的喜剧才华，他对传统戏曲的热爱也在这次合作中悄然萌芽。“我们闲聊时也会聊到戏曲的现状，比如现在的年轻人好像没有那么热爱戏曲了。”他感慨道。《借伞》这个节目本身也是希望通过喜剧的形式吸引更多年轻人关注戏曲的一次尝试。“我希望通过这个节目，让更多小朋友和年轻人喜欢上戏曲，愿意去学。”他笑着说，“这也是我的一个小愿望。”
尽管《借伞》最终呈现的效果令人惊艳，但创作过程并非一帆风顺。闫佩伦透露，最大的难题在于如何平衡喜剧与戏曲之间的关系。“我们做喜剧的这边会担心冒犯到各个剧种，不知道应该把握什么样的度。”他回忆道。幸运的是，戏曲老师们的开明态度为节目创作打开了局面。“他们让我们正常做包袱就行，只要不是刻意去笑话戏曲。”闫佩伦说，这种开放的沟通让他和团队放下了心理包袱，能够更自如地发挥。“我们就把戏曲当成元素，把整场演出当成一个小品去做，大家都平等地对待每一个环节。”
春晚之后：按部就班，继续前行
春晚的舞台无疑是一个巨大的曝光机会，但对于闫佩伦来说，演出结束并不意味着生活的改变。“我完全不敢往这个方面想。”他笑着说，“我之前有过两次经验，就是不要把自己的心思放在上过春晚这件事上。”在他看来，春晚的演出只是一次工作经历，结束后就应该按部就班地继续后面的工作。“我内心会觉得春晚的节目稳稳当当播出了，没有出任何问题，在我这就OK了。”他坦言，虽然内心难免会有期待，但他更愿意将这种期待压抑下来，专注于接下来的创作和表演。
从春晚的“配角”到“全局担当”，闫佩伦的成长不仅体现在舞台角色的变化上，更体现在他对传统艺术的深入理解和热爱中。通过《借伞》，他不仅让观众看到了喜剧与戏曲碰撞的火花，也让更多人重新认识了这门古老而充满魅力的艺术形式。正如他所说：“春晚的舞台让我学会了更多，也让我更懂得如何用喜剧的方式去传递传统文化的价值。”
新京报记者 张坤玉
编辑 佟娜
校对 刘军
