『李小龙』，这位在1973年离世的传奇人物，至今仍是动作类型电影的标杆，所有功夫大师都会被拿来与他作比较，而且往往是他们相形见绌。
尽管『李小龙』的生命在32岁时就戛然而止，但关于他的传奇仍在延续。
然而，很多人忘了，他的巨星时期只是其演艺生涯的最后阶段。在走向世界声誉之前，『李小龙』已经在20部香港电影中出演过。他在很小的时候就登上了银幕，比如在1941年的电影《金门女》。后来，他还尝试过出演剧情片，像1955年的《孤儿行》和1957年的《雷雨》。
不过，当我们说起『李小龙』，首先想到的还是他那些经典的动作片。由于过早离世，他只出演了五部这样的电影，但每一部都在电影史上留下了浓墨重彩的一笔。
这些电影中哪一部堪称最佳呢？让我们一起来分析一下。
豆瓣评分：7.8
类型：动作、剧情、犯罪、惊悚
年份：1978年
制作地区：中国香港、美国
导演：罗伯特%ub7高洛斯
主演：『李小龙』、考林%ub7加普、洪金宝
『李小龙』的最后一部电影《死亡游戏》（1978年）情节相当杂乱。
这部电影在『李小龙』1973年去世5年后才上映，影片呈现出一种奇怪的、零散场景的堆砌。有『李小龙』的原始素材，但也生硬地插入了替身的镜头，有些地方甚至用上了他的纸板剪影。
『李小龙』早在1972年就开始筹备《死亡游戏》，但为了拍摄《龙争虎斗》（1973年）而搁置了这个项目。
最初，这部电影构想的是主角🎭️在一座宝塔中向上闯关，与越来越强大的对手战斗的故事。『李小龙』去世后，嘉禾电影公司和导演罗伯特%ub7高洛斯决定完成这部电影，将其变成了一部典型的复仇动作片。
最终，我们看到的是一部100分钟的影片，其中真正的『李小龙』只出现了12分钟，这还是算上了影片中他真实葬礼的画面。
尽管如此，《死亡游戏》还是为电影史贡献了一个经典瞬间：正是在这部电影中，『李小龙』首次身着传奇的黄色连体衣亮相，后来这一造型启发了乌玛%ub7瑟曼在《杀死比尔》中的形象塑造。
豆瓣评分：7.8
类型：动作、犯罪
年份：1971年
制作地区：中国香港
导演：罗维、吴家骧
主演：『李小龙』、苗可秀、田俊、衣依、『林正英』
从电影经典地位的角度来看，电影《唐山大兄》（1971年）可能比不上《死亡游戏》，但在一个重要方面它更胜一筹：这是一部完整且成熟的电影。而且，非常重要的是，它十分有趣。
正是在这部电影中，『李小龙』首次真正展现出了他的银幕潜力，并且向世界，或者至少是向故事发生地泰国，展现了一个传奇形象，这个形象后来让他成为了偶像。
这部电影巧妙地利用了观众的预期：一开始，观众以为主角🎭️会是许剑（田俊饰），一个功夫高手，而郑潮安（『李小龙』饰演的角色）只是一个在工厂里工作的工人，还曾发誓不参与争斗。当然，这种情况并没有持续太久：当田俊饰演的角色突然从剧情中消失后，『李小龙』走到了舞台中央，上演了一场真正的精彩表演。
正因如此，电影的结构就像是缓慢的加速过程：观众得先熬过一段没有『李小龙』的、不太吸引人的动作戏，然后他才掌控局面。
这不是最佳的呈现方式，而且从制作水准来看，《唐山大兄》也比不上他后来的作品。剧情甚至按动作片类型的标准来看都很简单，幽默和打斗场面有时也显得有些粗糙。
然而，尽管有这些瑕疵，这部电影仍是『李小龙』演艺生涯中的一个重要里程碑，也是他的粉丝必看之作。
豆瓣评分：8.5
类型：动作、剧情、爱情、惊悚
年份：1972年
制作地区：中国香港
导演：罗维
主演：『李小龙』、苗可秀、田俊、田丰
如果说《唐山大兄》只是奠定了基础，那么《精武门》（1972年）则将这种模式发挥到了极致。
在这部电影中，导演罗维呈现了一个纯粹的复仇故事：陈真（『李小龙』饰）为捍卫师父的尊严，与日本道场展开对抗。这里面应有尽有：伪装、激烈的打斗、双节棍，当然还有进入破坏模式的『李小龙』。
如果在你心目中，『李小龙』是功夫电影中的经典英雄形象，那么正是这部电影将他的形象铭刻在了大众文化之中。
陈真不会在公平决斗中落败，如果条件不对等，他会用最强硬的手段让条件变得对等。打斗编排更是强化了这种印象：他总能轻松撂倒众多敌人。
但《精武门》可不只是精彩的打斗。这是『李小龙』最严肃的一部电影：他几乎不笑，就算笑，也是在致命一击之前。这里没有凯旋的结局，没有在夕阳中胜利离去的场景，相反，影片强调了无论陈真多么强大，他也只是个凡人，注定要面对那些他难以抗衡的势力。
豆瓣评分：8.4
类型：动作、剧情、喜剧、惊悚
年份：1972年
制作地区：中国香港
导演：『李小龙』
主演：『李小龙』、苗可秀、查克%ub7诺里斯、魏平澳
由于『李小龙』去世后，市场上充斥着大量对他形象的过度消费，再加上他的一些影片在不同国家以不同片名发行，就连忠实粉丝可能都会对他真正的电影作品感到困惑。
但无论怎样，《猛龙过江》都是功夫电影史上最重要的里程碑之一。
乍看之下，剧情似乎出人意料：『李小龙』饰演的主角🎭️唐龙来到罗马，帮助中餐馆老板对付当地黑手党。然而，在这个简单的冲突背后，隐藏着更多内涵：文化的碰撞、风格的对抗以及对自我道路的探寻。
这部电影尤为重要，因为『李小龙』不仅在其中担任主演，还亲自编写剧本、执导并设计了打斗场景。
影片的最大亮点是『李小龙』与查克%ub7诺里斯在罗马斗兽场的传奇对决。这场对决紧张刺激，战术精妙，展现了两位拳手在风格和体能上的差异。顺便说一句，诺里斯在拍摄前特意增重，以便看起来比『李小龙』块头更大，这也让这场对决更加精彩。
但《猛龙过江》可不只是一场令人印象深刻的最终对决。
『李小龙』巧妙地构建了整个叙事：一开始，他的角色看起来像个质朴的乡下人，但逐渐展现出他真正的潜力。最终，这部电影堪称功夫动作片创作的完美教科书：简单、精彩且令人难忘。
豆瓣评分：8.3
类型：动作、剧情、犯罪
年份：1973年
制作地区：中国香港、美国
导演：罗伯特%ub7高洛斯
主演：『李小龙』、石坚、约翰%ub7萨克松、茅瑛
如果你曾看过一部动作片，其中主角🎭️参加了一场神秘的赛事，那么这部电影很有可能是受到了《龙争虎斗》的启发。
这是『李小龙』最著名的作品，融合了他之前电影的所有精华：间谍元素、复仇主题、个性鲜明的反派，当然还有令人难忘的打斗场景。
影片剧情虽然有些天真，但效果震撼，如今当之无愧地被视为最伟大的功夫电影之一。
即便你不是『李小龙』的粉丝，就为了其中一个场景，这部电影也绝对值得一看，那就是在镜子迷宫中的传奇打斗。
在这个场景中，『李小龙』饰演的少林高徒李，与狡猾的反派韩先生（石坚饰）展开对决，这个反派完全可以出现在一部007电影中。
镜子中的反射、紧张的氛围、不断变化的视角，这一切让这场对决真正令人着迷。
令人痛心的是，『李小龙』的这部电影于香港首映的前几天就去世了，他没能看到自己的这部巅峰之作如何改变世界。
《龙争虎斗》历经诸多困难，这些困难本可能导致拍摄流产，甚至让『李小龙』被替换。但他坚持己见，竭尽全力让影片符合他的设想，确保其忠实于香港电影的根基，最终创作出了一部没有照搬西方传统，而是树立了自己风格的好莱坞动作片。
这个冒险完全得到了回报，《龙争虎斗》成为了绝对的经典！
