《黄飞鸿之西域雄狮》，作为徐克黄飞鸿系列的压轴之作，于 1997 年隆重上映。李连杰再度回归，饰演那位令人敬仰的黄飞鸿。这部影片不仅在票房上大获全胜，更在艺术表达的层面上承载了极为深刻的时代寓意。
影片别出心裁地将故事背景设置在了美国西部，借由黄飞鸿这一民族英雄的失忆与迷茫，深刻地映射出香港回归前夕港人的心理状态。影片以独树一帜的视角，将中国功夫与美国西部元素巧妙地融合在一起。黄飞鸿在失忆之后，与印第安人共同生活，他对于自己身份的认知探索，成为了贯穿故事的主线。这种新颖的设定，虽引发了观众对于影片剧情编排的争议，但或许正是影片想要传达的一种迷茫情绪，是对当时香港社会心态的真实写照。
在失忆期间，黄飞鸿的眼神中充满了困惑和无助。他看着印第安人生活的场景，心中涌起一种陌生而又熟悉的情感。当他尝试着去帮助他们，与他们一起劳作时，那种潜藏的英雄本能逐渐被唤醒。而印第安人对他的接纳和信任，也让他感受到一丝温暖和归属感。
黄飞鸿在与关之琳饰演的角色相遇后，他的内心再次泛起层层涟漪。她那温柔的眼神和善良的举动，让黄飞鸿在迷茫中感受到一丝希望和光明。她的陪伴仿佛是黄飞鸿在陌生环境中的依靠，每当他们对视时，那种复杂的情感在彼此的眼中流转，让黄飞鸿在寻找身份的同时，也感受到人性的美好和柔情。
一些观众认为，洪金宝的导演手法未能将西部拓荒者、印第安人、中国劳工等多元元素完美融合，导致剧情显得杂乱无章，缺乏深度。然而，这种混乱或许正是影片所刻意营造的一种氛围，它像是一面镜子，映照出当时香港社会的迷茫与不安。
在人物塑造上，李连杰再次展现了其出类拔萃的武打技艺，将黄飞鸿的正义与坚韧演绎得淋漓尽致。关之琳的加盟，也为影片增添了一抹不可多得的柔情。她饰演的角色，如同沙漠中的一抹绿洲，给黄飞鸿的迷茫之旅带来了一丝温暖和希望。
然而，影片最为人称道的，还是其对时代的隐喻。黄飞鸿的失忆与迷茫，不仅仅是个人层面的困惑，更是整个华人社会在时代变迁中的自我审视。影片借黄飞鸿之口，呼吁华人团结自强，不要忘记自己的身份与文化根脉。这种呐喊，在今日看来依然振聋发聩，具有强烈的现实意义。
尽管《黄飞鸿之西域雄狮》在艺术表达上存在争议，但其作为黄飞鸿系列的收官之作，依然具有不可忽视的意义。它不仅是黄飞鸿这一经典形象的谢幕，也标志着香港武侠功夫片一个时代的结束。影片中对自我身份的探索与对未来的迷茫，使得这部作品超越了简单的动作片范畴，成为一部值得深入解读的时代寓言。
总的来说，《黄飞鸿之西域雄狮》是一部充满时代隐喻的电影。它通过黄飞鸿的迷茫与觉醒，深入地探讨了身份认知、文化传承与社会变迁等深刻主题。尽管影片在剧情编排和导演手法上存在不足，但其独特的视角与深刻的内涵依然使其成为一部值得一看的电影。对于喜欢黄飞鸿系列以及关注香港电影历史的观众来说，这部电影更是不容错过的经典之作。
