近年来，演技类综艺节目层出不穷，原本观众希望能借此看到演员们真正的业务能力，结果往往适得其反，变成了一场精心编排的闹剧。《演员请就位3》的开播，再次印证了这个问题——有些演员的表现不仅辣眼睛，一些行业规则的黑暗也让人哭笑不得。
这次引发争议的，是于正签约的新演员张婉莹。她出道仅两个月，毫无作品，演戏经验也是零，却在节目中直接拿下S级评价，成为该季节目第一个拿到S评级的演员。这一评级的含义，据节目组的解释，是她的行业认可度极高，基本不会被任何剧组拒绝。
问题来了，一个完全没有经验的新人，为何能得到如此高的行业认可？即便节目组想炒作话题，也不至于把规则玩得如此离谱。导师章子怡与吴镇宇在节目中的反应已经说明了一切——他们满脸疑惑，甚至懒得评价她的演技。吴镇宇的直接点评是：“不用评价。”章子怡则指出，她的台词节奏、谈吐、仪态完全无法支撑“天选古人”这一称号。
然而，于正却依旧力撑自己的新人，甚至在社交平台发文：“那些质疑声只是炼金炉中的木炭。”意思是所有批评都是对她的历练。但问题是，观众的质疑难道毫无道理？
这并不是《演员请就位》第一次炒作话题。在第二季时，张月因出演《三十而已》的“林有有”而成为焦点人物，被评为S级。但现实是，张月至今没有任何新的代表作，甚至已经淡出了大众视野。节目组一方面捧人，一方面又随时可以把她们遗忘，利用她们制造节目话题，但并不关心她们未来能否真正立足影视圈。
而这背后反映出的，是娱乐圈普遍存在的现象——那些真正有演技却没有资源的演员，往往一辈子都难以出头，而某些靠脸蛋取胜的新人，只因为被资本选中，就能拿到优质资源，甚至有导演亲自为其量身定做角色。这种现象并非个例，而是行业的潜规则之一。
除了张婉莹，于正手下的另一位艺人赵晴，也经历了类似的硬捧路线。她原本只是一个网红，但因为被于正选中，迅速进入影视圈，结果在电视剧《为有暗香来》中因表演僵硬、台词功底差，成为观众吐槽的对象。即便如此，于正依旧坚定地捧她，似乎丝毫不在意观众的评价。
事实上，这种情况不仅出现在影视圈，放眼整个娱乐行业，类似的现象比比皆是。就拿韩国的K-POP行业来说，曾经偶像团体拼实力，如今却开始追求“表情管理”，唱跳基础反而成了次要因素。许多新一代偶像对口型表演，甚至连基本的舞蹈力度都无法做到。
有人可能会说，这些演员没有错，他们只是幸运地被选中，进入了这个行业，为什么要怪他们？但问题在于，他们明知道自己不具备专业能力，却依然愿意接受这些机会，而不是去真正打磨自己的技艺。
这就导致了一个恶性循环——观众对他们的能力不满，进而产生抵触情绪；但资本依旧捧他们，继续用各种营销手段让他们出现在大众面前；最后，当他们的短板暴露，遭到质疑后，又开始抱怨自己被“网暴”，粉丝甚至倒打一耙，指责观众过于苛刻。
演技类综艺的初衷，本该是让观众看到演员如何成长，让那些真正有实力的演员获得更多机会。但现实是，这些节目已经变成了资本运作的一部分，制造话题、包装流量，最后真正得到红利的并不是那些有演技的演员，而是被资本选中的幸运儿。
总结来说，演技类综艺的“笑话”不仅仅是节目本身的问题，而是整个行业的问题。如果影视圈继续将炒作和包装放在专业能力之上，那么最终受害的，依旧是整个行业，以及所有热爱影视作品的观众。
