截至2月23日18时34分，《哪吒之魔童闹海》全球票房突破136.83亿元，片中“无量仙翁”的沧桑声线，将88岁的王德顺推向聚光灯下。
在一段家庭采访视频中，10岁孙女小雨用稚嫩语言勾勒出这位“超能爷爷”的传奇轮廓：开飞机、演哑剧、活雕塑。
但88岁王德顺本人反复提起的，仍旧是他萦绕半生的遗憾：毕生追求活雕塑作品没人看，走一次T台却火了！
01
时间倒回到2015年，79岁时的王德顺赤裸上身、银发飞扬的T台照点燃全网。
鲜有人知的是，这位一夜爆红的老爷爷其实已在中国先锋艺术领域拓荒四十余年。
王德顺是演员，也是形体艺术家，是中国“活雕塑”艺术和现代形体哑剧的开拓者。
他在1980年代创作的《暮年》、《死神》等哑剧作品以肢体解构生死命题，堪称中国实验戏剧的破冰之作；
1997年，他将人体涂满青铜颜料，以“活雕塑”形式与罗丹真迹对话，开创东方形体艺术新范式。
王德顺在采访中提到，他最大的遗憾是没有在年轻时更早地开始追求自己的艺术梦想。
“若年轻时能更早挣脱体制束缚，或许活雕塑不会被时代冷落。”
王德顺的慨叹，折射出计划经济时代艺术家的集体困境——他曾是军人、工人，直至中年才辞职投身艺术。
妻子赵爱娟陪他变卖家产支持创作，这份孤注一掷的浪漫，在商业社会中显得悲壮而奢侈。
但是反过来，这些所谓的”遗憾“，也许正是推动他不断自我突破的动力。
王德顺曾说：”我的人生没有浪费，每一步都算数。“
02
王德顺把自己扮成活雕塑放进艺术馆里、舞台上半生默默无闻，走一次T台竟然火了！
与其说是他的遗憾，不如说是他对当前艺术家所存生态环境的一声叹息！
“美术馆里的活雕塑无人驻足，T台上的老头却成顶流。”
这场黑色幽默，揭开艺术生态的残酷真相：
当王德顺用凝固的躯体演绎《思想者》时，观众看到的是“涂漆人体”；当他在T台迈步，大众读懂的却是“逆龄精神”。
正如杜尚的《泉》、《小便池》颠覆艺术定义，在1917年被视为挑衅，至今仍被质疑其艺术性。
活雕塑的哲学性注定与速食文化格格不入。
它探索的是人类经验的边界，创新性远远大于普通人的日常认知框架，导致接受度有限。
这些主题仅仅与少数人产生深度共鸣。
形体艺术常常以特定空间，比如美术馆、影剧院或者艺术杂志、学术研讨会等传播方式，与大众等存在天然的隔阂。
哲学家阿多诺的警示在此验证：“艺术越是抵抗工具理性，越被放逐至文明边缘。”
主流社会倾向的是消费娱乐，T台将王德顺符号化为“银发超模”，消解了活雕塑的沉重内核，却让艺术为大众所熟知。
换一个积极的角度：
T台爆红不是对活雕塑的消解，而是先锋艺术在商业时代的创造性转译。
艺术走入人间，借时尚外壳重生。
正如诗人艾略特所说：“艺术永远在扩展我们的感受力，无论它被多少人理解。”
半生坎坷王德顺，愿他往后余生，佳作遍地。
