在上海演唱会上，首次以《情人》开场，《鸿雁于飞》又首次亮相上海滩。其曲调悠扬，细腻灵动，如同那首传唱二十多年的《2002年的第一场雪》，又将成为封神力作。
《鸿雁于飞》作为开场后的第二首歌亮相，应首先是致敬上海滩时期周璇的《凤凰于飞》，再是从《诗经?小雅》里挖掘的灵感。
大家知道，周璇的《凤凰于飞》是中国流行音乐史上的经典之作，承载着浓厚的时代印记与艺术价值。周璇（1920-1957）活跃于20世纪30-40年代，是上海“孤岛时期”至战后最具影响力的歌影双栖明星。她的嗓音清丽婉转，被誉为“金嗓子”，与白光、姚莉等并称上海滩七大歌后。曾主演过《马路天使》《长相思》等43部电影，演唱逾200首歌曲，尤其是《夜上海》《天涯歌女》等，成为海派文化的象征。
歌曲《凤凰于飞》是1944年同名电影《凤凰于飞》的主题曲，由方沛霖执导，周璇饰演女主角。影片讲述了一对恋人在战乱中历经坎坷终成眷属的故事，歌曲紧扣剧情，传递对爱情与和平的向往。
而“凤凰于飞”这一典故出自《诗经》，象征夫妻和谐。《诗经?小雅?鸿雁》原文：“鸿雁于飞，肃肃其羽。之子于征，劬劳于野。”译成白话文即为“鸿雁飞翔，羽翼肃肃作响。这人远行，在郊野辛劳。”其寓意是以鸿雁迁徙比喻流民劳苦，表达对百姓疾苦的同情，并被引申为思乡、漂泊的象征。
歌曲《凤凰于飞》以该典故为核心意象，词句如“凤凰于飞，翙翙其羽，远去无痕迹”“像凤凰于飞在云霄，一样的逍遥”充满诗意，隐喻乱世中对美好生活的渴望。
在音乐风格上，《凤凰于飞》融合传统五声音阶与西方流行旋律，节奏轻快却隐含哀婉。周璇的演绎细腻灵动，真假声转换自如，赋予歌曲既飘逸又深情的双重气质。这首歌曲被视为周璇中后期艺术成熟的代表作之一，展现了其在处理复杂情感与时代主题上的高超功力。
《凤凰于飞》不仅是周璇艺术生涯的璀璨注脚，更是中国早期流行音乐融合中西的典范。其跨越时空的魅力，至今仍触动听众心弦。
一直以来，刀郎的音乐作品，注重吸取中国古典文学元素。如在《山歌寥哉》专辑，大量嫁接中国古典文学意象：《花妖》的灵感源自《聊斋志异》，以“时间错位”隐喻轮回与遗憾；《翩翩》引用《诗经%ub7蒹葭》“蒹葭苍苍”、《庄子》“翩翩若蝶”等意象，融合志怪与哲思；《镜听》则取材于古代民间占卜习俗，歌词充满唐诗宋词的韵律感。
这次在上海演唱会上，刀郎首次推出的这首新作——《鸿雁于飞》，正是对《诗经》的意象嫁接：借“鸿雁”的漂泊意象，呼应现代人的孤独或乡愁，媲美《西海情歌》中对荒原与离别的描写。
在文化隐喻上，将《鸿雁》原诗中的“流民之苦”转化为对当代社会问题的反思。在音乐风格上，彰显苍凉悠远的民族调式，表达“鸿雁于飞，徘徊无依，衔来塞北的雪，落在江南的梦里”般的语境。通过融合《诗经》的古典苦难叙事与现代社会的情感疏离，延续刀郎“山歌”系列对底层与历史的关注，并与刀迷们达成心灵上的共鸣。
