刘诗诗主演的古装悬疑剧《掌心》终于迎来大结局了，这部剧主要以“女性复仇”为核心，试图在权谋与悬疑的框架下表达女性力量的张力。然而，这部剧自开播以来却陷入两极分化的评价漩涡，有人赞其“烧脑高级”，有人斥其“故弄玄虚”。作为一部打破传统古偶套路的作品，《掌心》的成与败，值得我们去深度探讨一番。
剧集聚焦以叶平安（刘诗诗饰）为核心的“妇仇者联盟”，展现了一群出身卑微却心怀仇恨的女子如何在男权社会中谋篇布局。她们既有市井侠义的江湖气，又有细腻的情感联结。例如，顾二娘、霓裳等角色虽戏份有限，但各自背负的过往与相互扶持的温情，构成了剧中最具人性张力的部分。这种女性群像的塑造，跳出了传统古偶剧“雌竞”的圭臬，传递出“Girls Help Girls”的价值观。
导演柏杉延续了《唐朝诡事录》的诡谲风格，以多线反转和强逻辑推进剧情。例如，前四集通过“命案嫁祸—圣上召见—卧底揭密”的连环局，逐步揭开叶平安长达十八年的复仇计划。剧中“窥梦治病”的设定虽被诟病为“玄幻”，但其对心理博弈的呈现（如利用催眠术操控人心）仍具新意。
从盛唐街市的烟火气到朝堂权谋的阴郁氛围，剧集的服化道与摄影调度堪称精良。导演摒弃了古偶剧惯用的柔光滤镜，以冷色调与光影对比强化悬疑感，刘诗诗在镜头下的微表情与肢体语言亦被精准捕捉。
剧集试图以“快节奏 强反转”吸引观众，却因过度追求戏剧性导致逻辑漏洞。例如，女主仅凭几句话便让反派“放下屠刀”，或通过“卧底丫鬟”轻松破解权臣阴谋，均显得悬浮。观众调侃：“反转快得让人看不懂，编剧以为观众人均福尔摩斯？”。此外，时间线的频繁跳跃（如回忆与现实交织）进一步加剧了叙事的混乱感。
刘诗诗的“零情绪表演”：叶平安被设定为“女版梅长苏”，但刘诗诗的演绎被批评为“僵硬”与“面瘫”。其标志性的“挺颈端姿”虽符合古装仪态，却因缺乏松弛感显得刻意。台词功底不足（如尾音上扬、咬字不清）更放大了角色的疏离感。
窦骁的反派困境：元少城（窦骁饰）的“冷峻野心家”形象本可成为亮点，但其表演流于表面，与刘诗诗缺乏化学反应。观众吐槽两人“像身处平行时空“。
工具人配角：除陈瑾饰演的女帝外，多数配角沦为推进剧情的“棋子”，缺乏独立人格。例如，徐娇、黄海冰的角色虽出场频繁，却难令观众留下印象。
针对“剧情看不懂”与“角色悬浮”等批评，需理清《掌心》的创作定位：它并非传统的甜宠古偶，而是一部试图融合权谋、悬疑与女性主义的实验性作品。其叙事门槛较高，要求观众主动梳理线索、理解人物动机。例如，叶平安的“算无遗策”实为编剧对女性智慧的理想化投射，需结合其“御史案受害者”的隐痛背景方能共情。若以“爽剧”心态观看，难免因信息密度过大而“懵圈”。
对“黑粉”的回应：《掌心》的口碑分化恰恰反映了市场对创新剧集的包容度。它的“扑街”标签更多源于观众预期错位——期待“古偶”者见其不够“甜”，期待“权谋”者嫌其不够“深”。但不可否认，剧中女性群像的坚韧、导演对悬疑氛围的掌控，以及刘诗诗首次原声台词的勇气，均为古装剧赛道注入了新鲜血液。若愿摒弃偏见，耐心跟随剧情抽丝剥茧，或许能发现其独特价值。
《掌心》的野心与瑕疵同样明显，但它至少证明了古装剧不必囿于“仙侠虐恋”或“宫斗宅斗”的套路。尽管刘诗诗的演技争议难掩，窦骁的角色塑造稍显单薄，但其对女性叙事与悬疑类型的探索，仍为行业提供了有价值的参考。或许，观众与创作者都需明白：创新难免伴随风险，而市场需要的，正是这种“不完美”的突破。
