方大同的突然离世让无数歌迷为之悲痛，回想起去年7月，他在社交平台上毫无预警地宣布将在10月发布自己时隔八年的全创作专辑《梦想家The Dreamer》，并透露自己在过去两年经历了一段“从病痛走向康复”的过程。谁能想到，这竟成了他的遗作？
尽管身患疾病，方大同从未放弃音乐创作。即便在身体状况不稳定的日子里，他依旧以几乎宅家的方式，完成了一张脑洞大开的专辑，堪比《危险世界》或《JTW西游记》那样充满奇思妙想。这张专辑中，金曲歌王的人生重启给我们带来了哪些别具一格的闪光点呢？一起来看看吧。
**灵感无限，肉身受限**
首先，《梦想家The Dreamer》中最直观的特点之一就是方大同大病初愈后的嗓音。显然，这场疾病对他的声带带来了极大的挑战，尽管正在恢复中，音质依然带着粗糙、沙哑和不稳定的特征。因此，这部分音质的瑕疵不应过于苛责，更不应成为评价专辑优劣的标准。
或许正因为发声受限，他在《江湖中人》、《GF》和《我不是农人》的主歌部分采用了“口白”形式，反而带来了一种有趣的说书风格。例如，他将网络流传的“方大同去耕田”的传闻写入《我不是农人》，这一创意让人想起曾获得第32届金曲奖《最佳单曲制作人奖》的《面面》，虽然手法各异，但两者同样边说边唱，趣味十足。
《我不是农人》的编曲风格也和他之前的《宅这》EP相似，充满了自我调侃的幽默感。以“温吞温暖”的语气，方大同用自己的方式为歌迷带来一笑，而他那“灵感无限”的黑色幽默也自始至终没有缺席。
**欢乐无限，幽默满满**
尽管《GF》旋律宏大，带有歌剧风格，但歌词却直白且幽默，仿佛是流水账一般，读来让人捧腹。例如，他在歌词中写道：“有个朋友告诉我他最喜欢《教父》三部曲，这部电影获奖无数。我一直想看，但却总是忘记。现在，我终于可以说：我看完《教父》了！而且是4K画质喔！”
专辑的开篇曲《XZMHXDXH》就展示了方大同作为“冷面笑匠”的独特风格。歌曲源自一串神秘的罗马拼音，实际上是在模仿上海方言，意为“鞋子没坏，鞋带先坏”。整首歌几乎就一句歌词重复了800遍。而当歌曲进行到三分钟时，一声“嘿！”的呼喊，仿佛是为接下来的贝斯和电钢琴的登场预热，极具喜感。
另一首歌曲《江湖中人》也同样充满了无厘头的幽默，歌曲里不断穿插的粤语“好有型啊！”洗脑十足，令人忍俊不禁。
**简朴之中藏匠心，水准超乎想象**
尽管《梦想家The Dreamer》的制作简朴，但其中不乏创新尝试。例如，他尝试了探戈风格的《Tango》，这首歌的亮点在于两段主歌的叙事转折：
第一遍唱“背后的cello乐手很出色／瞬间的寻常而独特”，而第二遍则改为“背后的提琴虽然很出色／可永远没有你深刻”。副歌中“是种巨浪漫的舞蹈”中的“巨”字语法更是台湾特有的口气，展现了方大同深受台湾乐坛文化影响。
在配器和曲序设计上，方大同也巧妙地埋下了心思。例如，带有中国风的《谁知爱是什么》中的电子合成器音色竟与接下来的《我不是农人》有几分相似，若按曲序聆听，你会发现每一首歌之间都有一个“线索”将其无缝连接，这个线索可能是相同的Key、原声乐器的延续，或者是合成器音色的巧妙呼应。
尽管这张专辑的制作成本低廉，但其制作水准却远超预期。尽管能够听出一些技术手段掩盖了演唱的不足，但整体而言，这张专辑混响均衡，有机且不单调，带给听者一种舒适的体验。
**永远在你心中**
老歌迷心中的“方大同”是什么样子呢？在《那沙漠里的水》和《才二十三》这两首歌中，歌迷应该能感受到从《Soulboy》时期延续而来的熟悉情感。尤其是90年代风味十足的《那沙漠里的水》，它是专辑中唯一一首升Key的歌曲，毕竟，哪有复古情歌不升Key的道理呢？
最后，来聊聊专辑的首支发布曲《才二十三》。方大同巧妙地运用了三拍华尔兹的旋律，轻柔地讲述生活的循环，仿佛《橙月》般的画面感。而“二十三”这个关键词，虽然他未明确解释其含义，但或许与他父亲在2023年离世的经历有所关联。为了呼应生命的逝去，最后一句“没有那么简单”也未曾唱出，取而代之的是无声的弦乐，传递着岁月的静默。
同样的情感切割出现在结尾曲《没啥好说》里。方大同将“Thatthere'snothingherelefttosay”中的“say”留空，让这个字句在音乐中消失，或许也正是潜意识中他对于无法言说的情感的表达：“那些无法言说的，就让它沉默吧，毕竟‘在千寻之外，我依然存在’。”
对于我们这些歌迷而言，也将继续等待方大同健康、平安地重返舞台。谁能想到，这些歌迷心中的祝福与心声，最终化作了遗憾的留言。
