绿幕前的表演会成为常态#娱乐#常态#电脑#表演会#戏剧#影像

随着科技的发展，影视剧拍摄进入了一个全新的阶段。演员可以在绿幕前表演，而绿幕是当作背景出现的，可以随时变化。无论绿幕上展现的是伦敦还是巴黎，是华盛顿还是上海，都可以用电脑控制来变换。演员只需要在绿幕前表演就可以了，哪怕是刀光剑影，飞檐走壁，也仍然可以弄得惟妙惟肖。一旦有了这样的表演模式，就会迅速扩展开来，很多影视剧都使用了这样的布景。可以说，绿幕前的表演会成为常态。

绿幕前表演可以节省大量的钱财，尤其是投资人喜欢搞这样的投入，让导演支配演员在绿幕前表演。在现场观看的时候，可能看着比较假，而影片播出之后，加入了大量的电脑渲染技术，还加入了音乐，就让人看得非常真实，甚至让人看着比较震撼。一起在真实场景中的表演更绚丽，光影效果展现的更是淋漓尽致。在高科技加入之后，影视出现了特别大的变化。尤其是绿幕引入之后，会让演员和摄制组获得一定的自由。他们不用到世界各地去采景，不用长途跋涉，而是在绿幕前表演就可以了，具体的背景完全由电脑操控。这种表演大大节约了成本，虽然后期制作需要烧钱，尤其是电脑特效方面需要大量的投入，但演员获得了一定的自由，摄制组也获得一定的自由，比较省事儿。导演需要有绿幕前表演的经验，指导演员应该如何表演，即便让演员吊上了威亚，在空中飞来飞去，也要让绿幕上的背景和演员的表演高度契合。导演在支配演员表演的过程中会实现全场调度，尤其要让绿幕出现各种场景，要让演员适应各种场景，让演员做出适当的调整，而不能背景变化了，演员还没调整过来。

演员会适应绿幕前的表演模式，不管表演上天入地，还是表演激烈的打斗，并不会关注背景的变化，而背景只是后期制作贴上去的，会和演员的表演高度契合。但演员需要听导演的支配，身上贴着一些反射点，就是要在打斗中展现一定的特效技术，尤其在后期制作的时候，光影特效比较突出，会显示演员身上的反射点，而这些反射点就被做成了各种特效，有被兵器击中之后鲜血狂喷的影像，有从马上摔下来被树枝穿破肚子的影像，有在奔跑过程中身上长出了鳞片或者鹿角的影像，导演要求他们身上出现什么样的变化，后期制作人员就会让他们出现什么样的变化，甚至一些反射点可以称为演员存在的标志，或者说在后期电脑制作过程中，演员身上贴着的反射点就是他们人形存在的标志，不然就会和背景完全融为一体，分不清哪是演员哪是背景了。演员的这种表演类似于话剧，又回到了戏剧表演的原初状态。

戏剧表演的原初状态是人们在劳动之余的模仿，或者在劳动过程中的模仿————模仿他人的动作，模仿他人的声音，模仿动物和植物的形态。最初的戏剧只是为了逗别人乐，或者只是为了获得生存的技能。巫师降神的仪式本身就有戏剧的色彩，不管是巫师跳的舞，还是他带领求神的人跳的舞，都算是舞蹈，加上嘴里说的话、念的咒语，就算是戏剧了。原初的戏剧表演只是在田间地头的表演，观众们都是劳动的人。后来有了社会分工之后，戏剧表演才成了贵族们欣赏的玩意儿，而底层劳动人民也有戏剧表演，却比较粗俗。就好像现在的大城市的话剧团和农村的草台班子一样，是有一定区别的。演员表演可以接受环境，在特定的环境内演特定的剧种，也可以不用接受环境，弄个草台班子就直接表演。即便是话剧表演，也仍然不会到真实的场景中去演，不会像电影或电视剧中的演员表演一样，到真实的场景中去演。演员只是在戏台子上表演肢体动作，说台词，要力求表演深入，首先自己要投入自己动了感情，才能引起观众的共鸣，让观众动了感情。好的演员不管环境怎样，只要扮演一定的角色，就能瞬间和角色融合，瞬间投入到剧情中去，甚至可以瞬间流泪，瞬间放声大笑。

这样的演员可以在绿幕前表演。因为环境可以随时变，不用担心，只需要演员观念中产生一定的表演环境就行了，暗示自己在某些环境中表演，不论是在树林还是在高楼大厦，无论是在山上还是在屋顶上，只要有剧情的需要，演员就会卖力地表演，即便演的不太像，也无关紧要。或者说演员没有全身心投入，只是做了几个动作就可以了，全凭后期电脑特效处理，可以产生不错的光影效果。绿幕前的演员表演不一定要求太高的水平，甚至只需要演员有一张漂亮的脸蛋，有不错的身材就可以演出不错的效果。即便他们没有漂亮的脸蛋，也照样可以通过AI技术换脸，甚至可以让死去的演员“死而复生”。让全息影像代替死去的演员，可以达到以假乱真的效果。如此一来，演员表演水平就会下降，甚至根本不用真人表演，直接在绿幕前弄一些全息影像的电子人在表演，就完全可以代替真实的演员。越是这样，演员的表演技术就越是下降，因为他们没有在真实的场景中表演，只是在绿幕前比划动作，甚至只是开口念一些数字，后期进行配音处理。他们不用念台词，不用完全凭借自己来表演高难度的动作，只需要借助电脑处理就可以了，虽然他们可以吊威亚，可以在空中翻滚，但没有太多的技术含量，甚至以后的武打演员也完全可以被AI技术取代，AI造出全息影像，代替武打演员。