李佳轩（中）在给两位演员说戏。本报记者 方非摄
本报记者 韩轩
杂技与音乐剧的跨界融合，会擦出怎样的火花？诞生在老北京天桥的北京杂技团，为什么要推出音乐剧？4月3日至10日，北京杂技团出品的音乐剧《扶摇直上》将在北京天桥演艺区·万胜剧场迎来首轮演出。近日，该剧导演李佳轩接受本报记者独家专访，剧透新剧的创作故事。
舞狮杂技贯穿故事
音乐剧《扶摇直上》的故事围绕青狮杂技团展开。青狮杂技团曾凭舞狮绝技名震四方，却在当代经营艰难，演员懈怠。年轻的团长阿姜顶着压力，尝试各种办法振兴杂技团却迟迟不见起色。这时，另一杂技团的艺术总监大勇，带着不为人知的秘密来到青狮杂技团……
李佳轩介绍，《扶摇直上》的故事充满波折，“男女主角有没有把这个杂技团振兴起来，我们留了个悬念，但重要的是，他们把一盘散沙的团员重新凝聚了起来。”李佳轩说，《扶摇直上》想和观众分享，无论生活中遇到什么样的困难都不要自怨自艾，强大的生命力可以带着大家冲破困境。
讲杂技团的故事，剧中一定会出现大量杂技元素。极具观赏性的舞狮杂技贯穿故事主线，草帽、空竹、球技、绸吊、跳圈等杂技表演将轮番上阵。“在音乐剧中使用杂技，一定要让杂技语汇和剧情契合，也得和人物设置契合。”李佳轩透露，剧中的女主角设定为绸吊演员，因为绸吊具有极强的力量感，也能给观众带来极强的视觉冲击力，象征着旺盛的生命力。
音乐剧演员学杂技
一部音乐剧融合杂技元素，是让杂技演员学唱歌，还是让音乐剧演员练杂技？“专业杂技表演难度很高，只有专业演员才能保证效果，于是我们把影视作品里替身的概念放在戏剧舞台上。”李佳轩说。
剧中，饰演同一个角色的音乐剧演员和杂技演员将穿着相同的服装，拥有同样的造型，“通过场景或光的转换，两位演员在场上完成调换，我们会通过调度和设计，让观众意识不到舞台上已经完成了换人。”李佳轩透露。
不过，音乐剧演员还是学习了大量的杂技表演。青狮杂技团的绝技是舞狮，音乐剧演员也学习了这项技艺。舞狮需要两人搭档，音乐剧中为一男一女搭配，“狮头的女演员要站在狮尾男演员的腿上，不仅要站得稳，还得把20斤重的狮头举起来做动作，非常有挑战性。”
此外，《扶摇直上》全剧包含23首歌曲，如此大的歌曲数目对演员来说也是考验。该剧音乐将以摇滚乐为基调，描绘阿姜等角色在逆境中生长的心路历程。
跨界拓展杂技表现力
为什么要把杂技团的故事做成音乐剧？这正是北京杂技团不断面向市场、转变创作思路的写照。
1957年诞生于天桥的北京杂技团是北京市非遗项目“天桥杂耍”的传承保护单位，它赓续着新中国现代杂技的起源——天桥杂技的文脉，也尝试着创新杂技的戏剧表达。近几年，北京杂技团推出过《春望——小萝卜头》《永定山河》等杂技剧，运用杂技技巧讲述故事。今年，北京杂技团将创作视野跨界锁定在音乐剧上。
“之前两次杂技剧的尝试，已经让相当一部分观众认识到了北京杂技团的杂技，现在的杂技艺术早已不只是当年大家以为的杂耍。”李佳轩正是和北京杂技团合作创排《春望——小萝卜头》《永定山河》的导演，这次再合作音乐剧，他希望进一步拓展杂技艺术表现力。
“杂技也有非常强的戏剧语汇和叙事能力，它不仅能像舞蹈一样用肢体叙事，还能利用高空动作，形成更多的维度，这也非常适合现代剧场的艺术表达。”在他看来，开发杂技在剧场艺术中的运用，不仅有趣还非常有意义。
