《乘风2025》迎来了重磅变革，彻底告别了前五季闪耀夺目的灯光舞台和复杂的布景，转而将镜头对准了海南的沙滩、云南的石林、内蒙古的广袤草原，还有那些风吹过便能讲述故事的独特角落。这不仅仅是场地的更换，而是对「乘风破浪」这一主题的全新诠释，也在向舞台综艺的存在意义发起深刻反思。
前几季的《乘风破浪的姐姐》通过科技感十足的舞美震撼观众，带来了无数激情四射的时刻。但当第六季依旧依赖LED炫光和升降台的传统套路时，观众开始觉得似乎少了什么。或许是缺少了真实感，又或许是缺少了一些温暖。《乘风2025》大胆放弃了演播室的四面围墙，用大自然做背景，让「乘风破浪」从一个口号转化为眼前触手可及的画面：姐姐们以最真挚的姿态，在沙滩、草原、石林中唱响自己的心声。
更加出彩的是，这一季将女性力量、环保理念和地方文化完美结合，讲述了更为广阔的故事。《乘风破浪的姐姐》不再仅仅是为了成团热血奋战，而是让舞台综艺站上了ESG（环境、社会与治理）的新风口。
从第一季起，《乘风破浪的姐姐们》便肩负着使命：让女性登上舞台，打破性别与年龄的界限，展现她们的热血与团结。过去几季中，30岁、40岁甚至50岁的女性凭借自我突破与彼此支持，点燃了希望之光，给那些被岁月磨平激情的女性观众带来了更多生活的可能性。但到了《乘风2025》，这一束光不再只是照亮性别平等和摆脱年龄束缚，而是转向了女性内部的平等。
这一季的嘉宾阵容，同样跨越了年龄、种族、身材和个性。叶童、陈德容、邓萃雯的脸上刻画着岁月的韵味，王珞丹和江一燕散发着独特的魅力，宋妍霏和祝绪丹则充满了青春的朝气。《乘风2025》让人眼前一亮的是，它打破了传统的“女星圈层”。除了大家熟知的明星面孔，这一季有着更大比例的“非主流”人物：如cosplay界的女神卡琳娜、短视频平台的旅行博主，还有从小众领域走出的偶像、音乐人和喜剧演员。
这些不同的才艺和表现，在传统的室内舞台上可能会显得“杂乱无章”。传统舞台太依赖唱跳表演的“硬实力”，唱功、舞步都要过关，灯光和舞美设计常常是为“明星”量身定制的。而户外的环境则弱化了“专业”的门槛，奇妙的才艺展示变得更自然。简单的自然背景将每个人独特的个性展现得淋漓尽致。
在海南的沙滩上，卡琳娜的cosplay表演毫无违和感；江一燕的弹唱，清新得如诗如画；房琪在海浪声中低声诉说她的旅程。海风吹乱了她们的发丝和衣襟，却依然无法掩盖她们的自信。简单的舞台不仅是为了展示她们的唱功，而是为了衬托她们最真实的自我。叶童和其他没有歌唱特长的队员们在沙滩上自由奔跑，为《平凡之路》增添了别样的韵味。
这种改变有多感人？
户外的舞台明显打破了“舞台属于偶像歌星”这一标签，让每一个来自不同领域的女性都能找到自己的一席之地，暗示着女性的价值从不应被单一的、完美的标准所框住。美不仅仅体现在精致的妆容上，也可以是风吹过后的自然随性；才华不仅仅体现在完美的舞台表现上，也可以是自己认同的表达，即便这表达不符合“世俗的完美标准”。观众听到的不再是技术炫耀，而是真诚的呈现。
过去，《乘风破浪的姐姐》常被解读为“与男性平等”的价值观输出，但《乘风2025》提醒我们，真正的平等在于看到女性之间的差异与偏见。演艺圈的代表不再只指向影视歌手，来自新兴、边缘领域的女性KOL们也进入了“女星行列”。她们站在同一舞台，互相扶持，彼此借力。
这种“圈层平等”的尝试或许比单纯的性别平等更难，但它也更具人文温度。它触及了社会观念的核心：真正的平等，不是让女性成为一个统一的符号，而是让她们带着差异，互相认同。
对于老粉来说，《乘风破浪的姐姐》最初的吸引力在于那些震撼的舞美：LED大屏拼接、升降台的升降、灯光交织出的梦幻效果。不可否认，这样的舞台十分酷炫，每次开场都让人肾上腺素飙升。但这些背后是高昂的代价，一档综艺需要消耗大量电力，搭建道具需要数天时间，还有无数工作人员通宵工作。每场表演都是一次资源的盛宴，舞台综艺与“环保”几乎无法挂钩。
《乘风2025》选择了不同的方式，丢掉了繁杂的舞美设计。海南的拍摄地，节目组用镜面反射阳光来替代传统的高功率灯光，几乎没有使用人工照明，镜子在沙滩上根据不同角度反射光线，和远处的海天一色交相辉映，画面灵动且浪漫。
节目组通过减少人工幕布、道具特效的使用，并用当地植物作为道具，大大减少了对环境的负担。海浪声融入节目中，不需复杂音响调试，观众却能感受到震撼。无需高额资金投入，仅靠人与自然的和谐配合，就能呈现美丽的画面。
《乘风2025》所提倡的绿色制作大大减少了节目摄制的碳足迹。传统的室内舞台综艺消耗大量电力，而《乘风2025》则充分利用了自然条件，减少了对环境的影响。
节目不仅是一种技术的简化，更是一种温柔的环保倡议。当我们习惯了用科技堆砌奢华的舞台时，也许已经忘记，最美的风景其实就在我们身边。
《乘风2025》的“少即是多”理念不仅减少了能耗，还唤起了大众返璞归真的意识，展现了一种新的节目制作思维：舞台不必依赖复杂的科技堆砌，也能打动人心。
随着海南陵水几期节目的播出，节目组计划前往云南石林、内蒙古草原、新疆、山东等地拍摄。这样多地点的拍摄，不仅增加了舞台的多样性，还能深入挖掘当地的风光和文化，激活地方经济。这是传统室内舞台综艺所无法做到的。
虽然室内舞台再美，但它始终是封闭的。而户外的风浪，则能将触角延展得更远。
节目播出后，海南的主流媒体《海南网》巧妙借势宣传了当地的旅游。就像《再见爱人》因麦琳的“奶皮子”梗带火了内蒙古的小众特产一样，综艺节目对旅游经济有着巨大的推动作用。更重要的是，《乘风2025》通过其多元化的嘉宾阵容，帮助实现文旅的深度联动，不同的粉丝群体在节目中找到共鸣，最终推动了当地经济发展。
这不仅仅是经济效益的体现，节目还带来了社会责任的延伸。许多选定的拍摄地都是经济较为落后的地区，节目组的到来不仅带来了经济效益，还让这些地方得到了更多的关注。这种影响力，远比单纯的旅游宣传更具深远意义。
这种文旅联动的模式，不仅促进了经济发展，还推动了舞台综艺制作的社会责任。过去，综艺节目可能只是娱乐的工具，观众看完笑笑哭哭就结束了。而《乘风2025》通过舞台，让人与自然、人与社会之间的联系更加紧密。它不仅展示了风景，还传递了深厚的人文温度，让那些容易被主流文化忽视的地方文化得到了更多的关注和尊重。
《乘风2025》通过其“以人为本”的舞台综艺文旅模式，可能成为一种长期赋能地域文化和发展的新方式。
相比传统室内舞台的精致，《乘风2025》更加富有生命力。海风吹拂，浪花翻滚，姐姐们站在天地之间。这个自然的舞台完美契合了节目“乘风破浪”的主题，赋予了每一场表演更真实的情感。它告诉我们，舞台不一定要依赖科技才能震撼人心，海浪和星空一样，能让人感动；女性的力量也不需要依赖华丽的服饰和高跟鞋，赤脚站在沙滩上同样可以熠熠
