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在央视八套的热播屏幕上，一部名为《我的后半生》的电视剧悄然掀起了一场关于老年情感与家庭关系的深刻探讨。
这部集合了张国立、佟大为、梅婷等一众实力派演员的剧集，本应以其温馨细腻的老年爱情故事触动人心，却意外地因一个角色的设定而引发了观众广泛的争议与热议。
这个角色，便是由资深演员许娣饰演的沈青的丈母娘“孙宝琴”，一个被赋予了极致荒诞色彩的“泼妇型”人物，她的出现，不仅颠覆了观众对于传统家庭角色的认知，更在无形中为整部剧集蒙上了一层难以言喻的阴影。
一、黄昏恋的温馨底色与突兀的“杂音”
《我的后半生》以退休教授沈卓然（张国立饰）丧妻后的情感重生为主线，缓缓铺陈了一段跨越年龄的爱情故事。
沈卓然，一位满腹经纶、温文尔雅的知识分子，在失去相伴多年的妻子后，意外地与温柔细心的护士长连亦怜（杨童舒饰）结缘，两人的黄昏之恋本该是整部剧的核心亮点，充满了对人生晚年情感的温柔颂歌。
然而，就在这份情感的细腻描绘中，“孙宝琴”这个角色却如同一颗突如其来的石子，打破了原本平静的水面，激起了层层波澜。
许娣饰演的孙宝琴，被设定为沈卓然女儿沈青的丈母娘，一个性格聒噪、行为逻辑常常偏离正轨的角色。
她的每一次出场，都伴随着令人啼笑皆非的“惊喜”。
从在亡妻的葬礼上手机铃声突兀地响起《好日子》这一荒诞不经的情节开始，孙宝琴的行为便逐渐脱离了常理的轨道，成为了一个不折不扣的“奇葩亲家母”。
她的形象，不仅与沈卓然家庭的高知氛围格格不入，更在一定程度上消解了剧集原本想要传达的温馨与美好。
二、角色崩塌：编剧与导演的“双刃剑”
面对观众对于孙宝琴这一角色的强烈反感，我们不得不将目光投向剧集背后的创作者——编剧与导演。
在影视剧的创作过程中，角色设定的成功与否往往直接决定了作品的成败。
然而，在《我的后半生》中，孙宝琴这一角色的设定却显得尤为突兀与失败。
编剧似乎为了制造戏剧冲突，刻意将孙宝琴塑造成了一个“丑角”，她的行为举止、言语谈吐无不透露出一种夸张与荒诞。
这种处理方式，虽然在短时间内能够吸引观众的注意，但却在长远上损害了剧集的整体质感。
尤其是在一个以老年情感为主题的剧集中，如此突兀的角色设定更是显得格格不入，让人不禁质疑编剧对于老年群体生活的真实理解。
导演在角色呈现上同样难辞其咎。
在执导过程中，导演应当对角色设定有清晰的认识与把握，确保每一个角色的行为都符合其身份与性格特征。
然而，《我的后半生》中孙宝琴的演绎却显得极为浮夸与失真，这无疑与导演的指导思路密不可分。
导演对于这一角色的处理方式，不仅没有起到提升剧集品质的作用，反而在一定程度上加剧了观众的不满情绪。
值得注意的是，许娣本人作为一位资深演员，其演技在业内有口皆碑。
从《三国演义》中的甘夫人到《家有儿女》中的玛丽母亲，再到《我的前半生》中的薛甄珠一角，许娣用她精湛的演技塑造了一个个鲜活的人物形象。
然而，在《我的后半生》中，她却不得不面对一个与自己表演风格极不相符的角色。
这种情况下，即便是再好的演员也难以完全摆脱剧本的束缚，呈现出令人信服的角色形象。
三、行业反思：编剧、导演、演员的三位一体
《我的后半生》中孙宝琴这一角色的失败案例，不仅是对单个角色的否定，更是对整个创作团队的一次深刻反思。
在影视作品的创作中，编剧、导演、演员三者缺一不可，他们共同构成了作品的灵魂与骨架。
任何一方的缺失或不足，都可能导致作品的品质下降。
编剧是作品的灵魂创作者，他们通过文字为观众描绘出一个又一个丰富多彩的故事世界。
然而，编剧的才华只有在得到导演与演员的充分理解与呈现时，才能真正转化为观众眼前的艺术作品。
导演则是作品的执行者与呈现者，他们通过对剧本的解读与对演员的指导，将编剧的意图转化为具体的画面与声音。
演员则是作品的代言人，他们通过自己的表演将角色的情感与故事传达给观众。
在《我的后半生》中，编剧的刻意为之、导演的过度依赖以及演员的无奈应对共同导致了孙宝琴这一角色的失败。
这一现象再次提醒我们：在影视作品的创作中，编剧、导演、演员三者必须紧密配合、相互尊重，才能共同创作出优秀的作品。
