自第五季起，“王牌对王牌”里的“王牌家族”逐渐成为节目标志性的阵容，成员包括沈腾、贾玲、华晨宇和关晓彤。沈腾与贾玲作为节目的喜剧核心，以其卓越的即兴反应能力和默契配合，为观众奉献了无数经典笑料。在第六季中，华晨宇由一名初来乍到的羞涩角色成功转型为“喜剧人”，特别是在传声筒环节中，将“训雷=迅雷”的创意灵活运用，展现出他的综艺潜力。关晓彤则凭借其出众的外貌和舞蹈才能，始终在节目中保持耀眼的表现。这种稳定的阵容不仅增强了观众的情感共鸣，也成为节目收视的保障。
在第七季的录制期间，节目导演沈涛在社交媒体上提前曝光了嘉宾的名牌，而杨迪出现在录制现场的路透照片又进一步证实了原班人马的回归。如此“老友重聚”的模式不仅延续了节目的幽默风格，更通过嘉宾间的深度互动，创造了浓厚的家庭氛围。例如，在经典的“木头人”游戏中，沈腾与贾玲为了在游戏中获胜而现场“结拜”，成就了极致的喜剧效果，这种自然而然的默契正是节目的独特魅力所在。
然而，尽管固定的阵容为节目奠定了基础，也暴露出创新不足的问题。例如，华晨宇作为专业歌手，虽然在节目中更多地担当歌唱任务，但游戏参与度明显偏低；而关晓彤因偶像包袱的影响，难以完全放开自己，制造笑点大多依赖于与沈腾和贾玲的互动。这种角色定位的僵化使得节目内容逐渐陷入同质化的循环之中。
虽然第八季仍保持原班阵容，但节目的效果引发了争议。在华晨宇的私生子事件后，公众对其“单纯大男孩”人设的信任崩溃，观众对他的可见性产生了疑问；而吴彤导演的创作水准似乎也在下降，甚至遭到了“刷新评分下限”的批评。这些问题直接影响到了节目在豆瓣上的评分，仅为5.5分，反映出观众对节目的质量深感担忧。
第九季的阵容变动为节目的前景抹上了一层阴影。贾玲因电影拍摄计划可能仅以飞行嘉宾身份参与其中，而沈腾则有可能因工作安排而缺席整季。这一核心角色的变化将直接影响到节目原有的互动模式。根据网络传言，沈腾和华晨宇的变数最大，前者需兼顾电影拍摄，后者则有巡演安排，这无疑增加了重组原班人马的难度。
吴彤导演的创作能力成为了重中之重。如果能够突破现有的模式，在环节设计和主题策划上实现创新，或许能够缓解阵容变化带来的冲击。正如第六季中华晨宇贡献的“羞涩新人”到“喜剧担当”的精彩转型，正是得益于节目组对其潜力的挖掘。然而，如果依旧倚重“老友重聚”的情怀，而忽视内容的创新，节目将可能陷入口碑下滑的恶性循环。
总的来说，“王牌对王牌”原班人马的回归不仅是情怀的延续，也意味着创新的束缚。在竞争日益激烈的综艺市场中，节目组必须找到保持嘉宾默契与突破内容瓶颈之间的平衡点。适度引入新鲜血液，探索多元化的主题，或许才是让这一老牌综艺焕发新生的关键。毕竟，观众需要的不仅是“老友重逢”的温暖，更是持续不断的惊喜与感动。
