在2025年4月17日的晚上8点，深圳某科技公司95后产品经理小王打开了“重温经典”频道，恰巧他的父亲老王也正在用手机投屏看同一部剧——跨越了26年的经典商战剧《创世纪》。这部剧不仅勾起了两代人共同追剧的回忆，更通过4K修复版的重播，重新进入了主流荧屏。
曾经让70后守在电视前看央视的更新，让80后为了寻找粤语原声翻墙的商战经典《创世纪》，如今以4K修复版回归，不仅唤起了7177万家庭的集体记忆，还令Z世代在弹幕中感叹“原来商战剧可以这么真实”。
《创世纪》的商战背后，深藏着细节的智慧。罗嘉良饰演的叶荣添在1997年金融风暴中逆势收购烂尾楼的情节，竟与2025年房企暴雷的新闻形成惊人镜像。曾让90年代观众觉得夸张的桥段，现在被弹幕刷满“预言家”。剧中的许文彪（陈锦鸿饰）从理想主义者黑化为资本巨鳄的转变，正是经典作品与时俱进的力量。
这部剧的制作团队当年“疯狂”的投入成就了它的经典。为了真实再现90年代香港中环的金融生态，剧组在交易所实景拍摄时动用了200名群众演员模拟交易场景，这种沉浸式拍摄在今天已成绝响。同时，剧中的386台大哥大手机都是真机，通讯道具的开支占据了制作费的15%，这种“烧钱”精神，正是当下影视行业所稀缺的品质。
此次4K修复版不仅提升了画质，AI技术更是精准填补了每秒24帧间的动态模糊，使郭晋安的面部微表情更加生动。此外，音频『工程师』利用声场分离技术，将背景杂音与对白剥离，使蔡少芬的法庭辩论戏场面更具沉浸感。这些技术的加持，让年轻观众看到的不是“老片翻新”，而是一次跨越代际的视听盛宴。
“重温经典”频道的运营策略同样值得深思。选择《创世纪》接档《上海滩》，暗含着从江湖情义到商海沉浮的叙事进阶。该频道的日均观看时长达19.3亿分钟，证明经典内容仍然拥有不变的市场。
更为巧妙的是播出时段的设计：黄金档前半小时插播《创世纪》拍摄花絮纪录片，让00后观众得以了解“没有流量『明星』️的时代如何造星”。这种文化传承的设计，远比简单的重播更具价值。
TVB通过推出新剧如《新闻女王2》和《企业强人》，同时通过经典重播培养年轻观众对港剧的认知，成功打造了“老带新”的内容生态。这种策略与故宫文创的思路异曲同工：用经典IP吸引流量，再通过现代叙事方式转化用户。
数据显示，《创世纪》重播首日，TVB官方商城的怀旧周边销售额突破千万，证明了经典文化的商业潜力。
从更深层次来看，这场经典重播是文化自信的象征。当美剧《继承之战》在全球掀起对资本家道德的审判时，《创世纪》早已通过叶荣添的创业史深刻阐释了商业伦理的复杂性。这种不回避人性灰度的创作态度，正是中国故事走向国际所需的叙事智慧。
正如剧中叶荣添的名言所说：“这个世界笑贫不笑娼”，即使经过了26年，这句台词依然能引发全民关于财富观的讨论。
当4K修复版的片头曲《创造晴天》响起时，弹幕中满是不同世代的共鸣：“老爸说这是他当年的奋斗指南”，“原来『古天乐』演过这么正经的角色”，“求同款西装『穿搭』”。这些即时互动让经典不再只是封存的记忆，而成为了流动的文化基因。或许正如《创世纪》监制戚其义所说：“好故事就像陈年威士忌，时间只会让它更醇厚。”
