对于许多电影爱好者来说，提到“经典电影”，他们通常会联想到上世纪80到90年代的作品。这并不是说国产电影没有质量，而是那个时代的电影确实处于巅峰状态，许多经典作品依旧在今天具有巨大的影响力，特别是当时的演员，即使过了这么多年，仍然是行业中的佼佼者。例如周星驰。
有人曾如此评价周星驰：“一年一个影帝，百年一个周星驰。”这句话的意思显而易见：周星驰在电影界是独一无二的，可能每年都有新出的影帝，但像他这样的人物，百年才会出现一个。即使是与他共事了十多年的导演王晶，在谈到周星驰时，也曾说过：“喜剧演员分两类，一类是周星驰，另一类是其他演员。”
不过，许多人认为，现在的周星驰已经不再配得上“影帝”这个称号，尤其是近年来，他的作品质量大不如前，甚至被批评为“江郎才尽”。但不可否认的是，无论他的电影好坏，周星驰总能带来与众不同的效果。可惜的是，周星驰已经很久没有在银幕上亮相，背后的原因有很多，包括老搭档吴孟达的去世、香港娱乐圈的衰退、新人演员的短缺等。然而，最根本的原因，可能是周星驰对演员的严格要求。
周星驰是一个让人敬畏的存在，虽然他在银幕上是一位喜剧天才，但在片场，他以严苛著称，几乎成了“暴君”。这也是为什么许多和他合作过的演员，之后都不愿意再与他共事。导演王晶曾在采访中提到，周星驰的要求非常高，即使他是导演，拍摄过程中，周星驰才是真正的主导。“当时我虽然不满意，但周星驰的方式确实有效，最终的效果非常好。”
这类例子并不少见。比如拍《美人鱼》时，文章在剧中只扮演了个小警察，但他却因为一场大笑戏，经历了无数次NG。周星驰认为他的笑容不对，连续拍了20多遍，最终这段笑戏成为了电影的经典镜头，甚至被观众频繁引用。
此外，《西游降魔篇》中的一场跳舞戏，也是文章与周星驰合作中的一个小插曲。尽管文章在拍摄前刻苦练习舞蹈，但周星驰对他提出了苛刻要求，认为即便他跳得很好，也不能达到“经典”的标准。最终，文章只能再度反思和调整，继续苦练，直到达到了周星驰的要求。
事实上，即便是电影中的一些配角演员，也常常提到周星驰的严格要求。他曾说：“我从龙套做起，知道演员的不易，所以我希望你们能借一个镜头，成就一番名气。”这些配角演员也在周星驰的电影中大放异彩，甚至比许多主角更为人熟知。但正是这种高标准严要求，也让周星驰在圈内的口碑并不好，许多演员在与他合作过一次之后，再也不愿再和他一起拍戏。
总的来说，周星驰的电影世界充满了挑战与不易，但也因此造就了无数经典。而这些高标准的背后，是他对艺术的执着追求。
