在《乘风破浪的姐姐6》播出后的30天里，观众见证了张小婉在法治剧《无尽的尽头》中的令人惊艳的形象转变。这位曾因东北喜剧甜心形象广为人知的女演员，在新剧中摒弃了综艺的光环，身着简洁的职业装，用细腻的演技再度塑造了自己，成功实现了从“综艺梗制造机”到“多面手演员”的华丽蜕变。
《浪姐6》中的张小婉，延续了她在《一年一度喜剧大赛》中的“张小婉管乐”组合风格，然而，她在竞演中超越了喜剧的界限。初舞台的《舞娘》，她巧妙融合戏曲身段与现代踢腿，且用东北方言改编歌词，创作出强烈的反差萌；而在三公舞台的《玫瑰少年》中，张小婉选择放弃自己擅长的夸张表演方式，以更为内敛的肢体语言诠释性别平权主题。她眼尾的泪光和微颤的指尖让观众瞬间意识到，喜剧演员也能触动人心。
张小婉的个人cut在短视频平台的播放量突破1.2亿，且“张小婉魔性东北话”迅速登上了抖音热榜TOP3。根据观众调研，78%的受访者认为她打破了综艺演员固有的形象。而节目播出期间，她的商业代言数量也增长了200%，涵盖了国民级快消品牌及视频平台会员推广。这种将喜剧基因与舞台表现深度融合的策略，使她在《浪姐6》舞台上脱颖而出，也引发了新的职业思考——如何避免被“综艺咖”的标签所局限？
在《无尽的尽头》中，张小婉以书记员程薇的身份，在法治剧的严谨氛围中展现了对现实主义题材的精准把控。她摒弃了舞台上的浓妆，选择了“伪素颜”妆容，眉形从高挑弯眉变为自然平眉，唇色则选用了豆沙色哑光唇膏。搭配黑框眼镜和宽松衬衫，呈现出一种“体制内萌新”的真实感。她还对肢体语言进行了细致的调整，标志性的“大肢体动作”被压缩为法庭记录时的快速翻页、整理卷宗时的低头微笑。每一集里，她都通过超过20处细节展现了书记员的职业习惯。
在未成年人案件调解场景中，张小婉通过充满喜剧节奏的表演打破了原本的严肃氛围。当青春期少女抵触沟通时，程薇故意夸张地翻页打翻水杯，边收拾边自嘲，“聘任制书记员的KPI是打扫卫生吗？”这一场景获得了最高检官微的点评：“法治温情的最佳注脚”。与刘琳的对手戏中，她精准捕捉了职场新人身份的层次感。第一次参与重大案件时，程薇跟在检察官身后小碎步走、汇报案件时不自觉搓着衣角，这些细节与刘琳沉稳的气场形成了强烈的“师徒感”互动。导演臧溪川透露，张小婉为此特意观察了基层书记员三个月，甚至考证了书记员使用左手还是右手的习惯。
张小婉的蜕变并非偶然，而是源于其系统化的职业规划。她在保留喜剧内核的同时，成功延伸至“轻喜正剧”领域。程薇这一角色的成功，得益于她在严肃题材中巧妙加入喜剧调剂的能力——全剧32集中，她通过17个“轻喜剧桥段”有效缓解了未成年人犯罪议题的沉重感。这种“情绪调节阀”的演绎，成为了一种稀缺的艺术表现形式。
同时，张小婉也同步提升了声乐与舞蹈技巧，综艺积累的舞台表现力在影视剧中得到了充分的体现。例如，在剧中一段劝解当事人的戏中，她融入了音乐剧的韵律感，让台词更加有感染力。她精准把握了“法治社会议题”的创作潮流，程薇一角的表现迎合了近年来法治剧的需求，尤其是在2024年，同类题材剧集的占比已经达到18%。她的角色，更因“专业背景与生活化表达”的契合，成为了市场中的刚需。
张小婉的转型过程中，持续利用综艺积累的年轻观众基础，让严肃题材剧集的传播破圈开花。剧集开播首周，00后观众占比高达45%，比同类剧集高出了23个百分点，弹幕中“没想到小婉演正剧也这么好看”的评价超过了8万条。
为了塑造程薇这一角色，张小婉从三个维度进行准备：职业体验，她在朝阳区检察院实习了两周，记录了200页的工作笔记，掌握了书记员的“一心二用”记录技巧；案例研究，她分析了《少年的你》和《亲爱的小孩》等涉及未成年人保护的影视作品，提炼出了“严肃场景中的幽默表达公式”；向前辈请教，她多次向刘琳请教“体制内女性的说话节奏”，并通过“欲言又止时的抿唇”等细节精准还原了真实的检察官形象。
张小婉并未急于摆脱喜剧标签，而是巧妙地将其转化为自己独特的表演风格印记。她曾在采访中提到：“喜剧是我的表演DNA，即便演正剧，也会带着对生活的幽默观察。”她也从综艺积累的镜头敏感度与观众互动经验中汲取了力量，为影视剧表演提供了底层能力支撑。数据显示，拥有综艺经验的演员在网剧主演中的比例，已从2025年的12%提升至2024年的35%。
最终，张小婉选择了一条与自己特质高度契合的转型道路，程薇的“温暖而不失专业”的形象，既符合法治剧的价值导向，又与张小婉的“治愈系喜剧人”人设形成了和谐共生。在《无尽的尽头》中，当她摘下眼镜，揉着太阳穴，露出疲惫而坚定的目光时，观众看到的不仅仅是程薇这个角色的诞生，更是张小婉在职业边界上的主动拓展。她通过30天的努力，证明了“真正的破圈”并非完全颠覆自我，而是在不同艺术形态中找到共通的情感表达。正如剧中程薇在结案陈词中所说：“每个生命都有无数种可能。”这句话，也正是张小婉演艺生涯的最佳注脚。
