5月14日，剧综《江南·十二场欢聚》发布会 4.0在吴江举行，正式发布其中的短视频综艺项目，展开了一场对新媒介逻辑与创作边界的深度探讨。
自媒体短视频综艺是什么？不是“缩小版”的综艺，更不是依据传统长综艺拍摄而生成的“切片”式创作，而是一种全新的创作逻辑。在剧综《江南·十二场欢聚》总导演王可然看来，短视频天然属于年轻人，它是“平等、开放、去中心化”的表达；它不依赖剧组，也不设定统一叙事结构，而是一次“每个人都可以站在第一排”的共创。
在《江南·十二场欢聚》短视频综艺，150位年轻创作者将围绕《江南·十二场欢聚》节目“选手”“班主任”等核心内容，每人拍摄一分钟短片。根据“总编辑部”提出每日主题词，所有内容由创作者自导自演自剪，再交由编辑部审核。150个年轻人分别拍下各自世界里的一分钟，形成的不是拼贴，而是共鸣，是对传统内容逻辑彻底平视的实验体：不再是“节目赋予人物意义”，而是“人物自己构成节目”。
发布会现场，短视频综艺总编辑张越、樊启鹏、徐行、郭小川与新生代自媒体导演团展开代际对话，探讨短视频综艺革新。有人疑惑，当剥去传统综艺的“外壳”，内容还能成立吗？《江南·十二场欢聚》短视频综艺给出的回答是：可以，因为真实本身就有力量。项目没有剧本、没有总导演、没有设定，这种“三无”不是缺失，而是一种刻意让渡空间的选择。
——没有剧本，是为了不预设叙事走向，让真实情绪自然生长。
——没有总导演，是为了不垄断视角，让每一个创作者都站在叙事的C位。
——没有设定，是为了拒绝模板化的内容生产，让生活本身成为主角。
而与之对应的，是“三有”：有真我，有真事，有“我们”年轻创作者。“真我”是年轻创作者用镜头表达自身态度的勇气；“真事”是他们关注到日常被忽略的情节和人性细节；而“我们”本身，就是这个项目最核心的燃料——不是被动参与，而是主动书写。
在《江南·十二场欢聚》中，短视频综艺被赋予了核心气质：平等和活力。平等体现在项目机制的设计本身。没有资源倾斜，没有阶层分布，每一位创作者都有同等的拍摄权、剪辑权、命题解读权；活力来自于这种不断切换的视角所激发出的创作碰撞。每天150条视频，都是150次灵感触发、150场创意对撞。
短视频的时效性也在这个项目中被放大。每条短片都围绕当天发生的真实事件、人物情绪、即时讨论展开，形成一种“有感即拍、拍完即剪”的速度感。这种节奏下，内容创作者既是“观察者”，也是“参与者”。
有不少年轻创作者直言自己拍得并不好。但正是这种“不完美”，构成了这档短视频综艺最独特的气质——它不追求统一的成功标准，而在“可能性”中捕捉新的创造力。王可然认为，失败的定义太传统了，只要有人真诚表达过，那就已经胜利。
如果说过去的综艺是一场精密策划的舞台剧，那么《江南·十二场欢聚》更像一场野生盛开的集体影展。150双眼睛“看世界”；150颗心灵“说自己”，最终构成的是一幅由150种视角拼贴出的江南图景，一次由内容共振而生的时代图谱。
（编辑：晚秋）
