最近看《天赐的声音六》，让我深刻体会到一句话的含金量：“五星大厨做辣条”，这真是越来越贴切了。节目中引入了不少网络神曲，这些作品的旋律要么简单到令人上头，要么歌词直白得几乎没有深度，甚至有些像是AI写的，令人摸不着头脑。比如《跳楼机》，那句“Baby我们的感情像跳楼机”，实在是让人疑惑不已，简直像是随意拼凑出来的词句。
如果这些歌是在《乘风》这种非专业的舞台上演绎也就算了，毕竟那不是专业的歌唱比赛，姐姐们大多不是职业歌手，观众也并非乐迷。但这档节目可不一样，参赛的几乎都是华语乐坛的顶尖歌手，比如杨坤、张碧晨、Ella、谭维维、黄子弘凡等，都是从基层一步步走来的实力派歌手，各自拥有一大批传唱度极高的作品，甚至曾获得过各类专业奖项。
然而，他们却要在这个音乐综艺里改编这些网络神曲，试图让原本的“快餐音乐”变得更有深度，为此，歌手们费尽心思。一些人通过大幅改编编曲来掩盖原曲的不足，另一些人则通过丰富舞台呈现，转移观众注意力，不让大家过于关注原曲的缺陷，还有的通过改变原曲的风格和情绪，制造反差效果。
例如，张靓颖和王以太改编《跳楼机》时，采用了“跳上楼梯合唱”的形式，演绎到最后，两人气喘吁吁，独特的表演方式把观众的注意力从歌曲本身的不足上成功引开。张靓颖凭借她强大的歌唱实力，将歌曲中的情感层层推进，而王以太则利用自己擅长的说唱元素巧妙融入，二人配合默契，演绎出了别样的张力，仿佛真的展现了情侣间激烈争执的场面，带领观众进入了其中。
而张碧晨改编《黑桃A》时，先是用弦乐前奏营造出一种“高级感”，让观众误以为她要带来交响乐的表现，结果突然间又切回原曲的洗脑电音，简直像是法餐厅端上了煎饼果子，还撒上了金箔。虽然这些努力都让改编的作品看起来更为精致，但无论他们如何用心，也仅仅是将这些作品从“专科生”唱成了“本科生”，最终的评价也只是“还行”，与经典仍然相去甚远。
就连杨坤也曾说过，改编这些作品比写一首新歌还要难。很多时候，改编的结果就像是在“愣改编”，整体效果常常非常拧巴。毕竟，这些网络神曲本身的局限性太大，像是一座不稳固的房子，无论怎么装修，终究难以成为坚固的大厦。
在如今竞争激烈的华语乐坛，歌手们也不得不寻找新的机会和突破。翻唱网络神曲，能够接触到更广泛的受众，尤其是年轻一代。张靓颖就曾凭借《白玫瑰》《风华绝代》等改编作品封神，这种方式或许能够获得一些“审美下沉”市场的粉丝。
不过，长期翻唱网络神曲，可能会影响这些歌手的艺术形象和音乐审美。就像让八大菜系的顶级厨师天天做淀粉肠一样，时间久了，大家可能都会忘记他们原本精湛的厨艺。而观众真正渴望的，是那些能够深刻触动内心的旋律，是充满深度和内涵的音乐作品，而不是那些千篇一律的“快餐”式歌曲。
如果音乐综艺想要走出目前的困境，真正的出路还是要回归音乐本身。节目组应当给予歌手们更多自由，去选择真正符合自己音乐品味的曲目，这样才能更好地展现他们的实力与艺术价值。只有如此，音乐综艺才有可能成为华语乐坛的“造星工厂”，而非“搬运工”一般的存在。
写到这里，我大概也理解了，为什么去年《歌手》的回归会掀起一场音乐界的狂欢，而其他一些音乐综艺只能当作“综艺”来看了。
