在刘德华接受采访时提到，他为了降低拍摄成本，在电影《猎金游戏》中只拿了三分之一的片酬，其他的都投入到了制作上。这一做法反映了香港电影行业的困境。古天乐也曾表示，香港电影不景气，明星的票房号召力下降，导致片酬自然下调。然而，香港电影的问题并非只有票房是否能扛，而是一直沉迷于所谓的狮子山精神和自我感动，口号喊得震天响，却未见实际行动。自1997年后，香港电影的衰退已是不可逆转。成龙、王晶、刘德华、古天乐等人一代接一代地承担着拯救香港电影的责任，可几十年来他们的说辞和做法几乎没有变化。始终是“开工让电影人有饭吃”，而实际上却只是给了鱼而不授人以渔。这样的做法导致香港电影行业一直处于坐吃山空的状态，依赖过去的红利，既享受过内地市场的溢出效应，又因情怀市场而获得短暂的复兴，但最终还是陷入困境。香港电影一度在辉煌时期吃的是内地市场过去的人才红利，而在衰败时则依赖情怀红利。结果就是，香港电影一直没有创新与突破，只会抱怨市场萎缩，而忽视了自己的缺陷。
成龙是香港电影的代表人物，他与英皇、寰亚的合作，不仅将《尖峰时刻》系列引入香港，还培养了许多新一代的演员，如吴彦祖、谢霆锋和冯德伦等。但因为一系列原因，香港电影的人才断层成为不可避免的趋势。成龙无疑为香港电影做出了巨大贡献，他在好莱坞正当红时选择回到香港，为电影市场注入新血，但他的回归并未能完全挽救香港电影的颓势。相比之下，许多接替成龙的人物缺乏远见和格局，更多的是小家子气，未能像成龙一样培养新人，开拓新领域。成龙不仅见过世界，还非常清楚电影的命脉和发展方向，而许多后来的香港电影人依旧局限于自己的小圈子，甚至为票房不佳找借口，归咎于观众不支持，而忽略了自己的责任。明明有成龙的成功经验在前，为什么他们不能借鉴其成功之道，主动反思并迎接未来的挑战？
如今，香港电影行业依然处于困境，但香港电影人依旧没有改变自己的固有思维。香港电影人往往认为自己曾经靠着地理和经济优势起飞，忽视了时代的变化。与此同时，许多内地导演也面临着相同的困境。如果他们不与时俱进，同样会被淘汰。在这种背景下，香港电影不断陷入自娱自乐的境地，依赖过去的成功经验，却无法应对未来的挑战。香港电影人总是在埋怨市场萎缩，却忽视了自己未能适应市场变化的事实。最终，这种“自我感动”的情怀只能让香港电影逐渐走向没落，而无法实现真正的复兴。
