今年79岁的侯耀华，作为侯宝林之子，和63岁的杨议——杨少华的儿子，一直是相声界和娱乐圈的焦点人物。近几个月，两位老先生可谓是风头无两，几乎吸引了所有媒体和公众的目光。他们之间的互动精彩纷呈：有泪水和笑声的碰撞，有针锋相对的言辞，也有深情的拥抱和和解。他们的表演可谓高潮迭起，仿佛走进了相声的戏剧化版本，甚至连貂皮和耍猴的场面也未曾缺席。吃瓜群众看得津津有味，乐在其中，甚至直到有些人觉察到，自己可能被两位“狐狸精”玩弄于股掌之间，然而这一切似乎并不妨碍观众的欢笑和欣赏。
不可否认的是，这两位年长的老先生依旧保持着敏锐的头脑，丝毫不显得老态龙钟。侯耀华谈吐清晰，思维敏捷，完全不像是一个年逾七十的老人。他心中明白，杨议拜入侯门之后，虽有不少质疑和反对的声音，但他深知，这样的争议若处理不好，可能会带来不小的麻烦。杨议则也心知肚明，自己的相声水平虽不错，但是否能够得到侯宝林大师的认可，仍然是一个难题。他心中虽然有信心，但也不敢自信地拍胸脯说一定能够获得认同。作为一位在网上带货的主力人物，他似乎更关心的是如何用流量带动更多的曝光。
经过这几个月的种种“操作”，两位老先生的直播间人气暴增，甚至连汪洋、谢雷、郑好，乃至两位天津的年轻相声演员也受益于此，获得了不少流量。不得不说，如今的郭德纲，依旧稳坐钓鱼台，任由别人如何借势，他依旧我行我素。对于他来说，流量早已不再是问题，因为他早已实现了财富和名声的双重收获，完全进入了大师的行列。从昔日被排挤、言辞犀利的非主流相声演员，到如今的高人气大师，郭德纲已不再是那个急功近利的年轻人。
然而，曾经濒临没落的相声，在过去的20年里重新焕发了生机。尽管如此，仔细观察，热闹的背后其实隐藏着一些问题。相声的热潮，现在无疑有些浮躁。各地纷纷成立相声社团，演员们或许并不精通“说学逗唱”，但似乎只要搭个舞台、凑齐几个人就能开展表演。随着饭圈文化的蔓延，许多相声演员被推向了明星的地位，但其中的内涵和水准却让人堪忧。
尤其是春晚的相声节目，几乎没有真正让人印象深刻的作品。有些节目的质量参差不齐，粗制滥造，如果不是现场观众的托儿们发出一阵阵“笑声”和“掌声”，可能在相声迷聚集的地方，这样的表演早已遭到冷嘲热讽。脱离了群众，脱离了相声的土壤，这些演员到底能维持多久呢？当年，天桥上相声演员们与平民百姓共同生活，彼此接触，才能创作出触动人心的好作品。如今，演员们身处上层社会，很少再接触普通人，他们的创作灵感已与百姓的日常生活脱节，难以创作出新的、具有生命力的相声作品。
曾几何时，相声演员们以嘴为生，观众好坏、笑不笑，完全决定着他们的生存。说得好，听众给钱，捧场；说得差，观众转身走人，谁也不留情。然而，现在的相声演员们，不管水平如何，出场费早已进了自己的腰包。虽然他们的钱袋鼓了，脑袋却似乎空了。这样的演员，不但不专心于自己的本职工作——相声创作，还时常为自己装出一副“拯救相声”的姿态，高喊“救救相声”。难道相声的困境真的是他们外部的原因造成的？不，正是这些人自己，才让相声逐渐失去了应有的魅力。
老前辈们常常告诫后辈，要多与群众接触，从百姓中汲取创作灵感。但今天的相声演员们却与群众渐行渐远，他们进入上流社会，享受着不再受“老百姓”的束缚的优越感。老段子可以随便搬出来重复一遍，而新的段子由于闭门造车、仓促制作，质量参差不齐，笑点寥寥无几。这些表演就像快餐一样，缺乏营养，无法满足观众的需求。
如今的相声表演，若细看，已没有什么核心思想，只是将几个不相关的笑话拼凑在一起。这种演出就像一个没有脊柱的躯体，怎能支撑得住？如果相声还继续这样走下去，未来的相声界恐怕会发生不可预测的变异。
