不管你是否愿意承认，MCU无疑已经成为现代『娱乐圈』️一股无法忽视的强大力量。它涵盖了不同种类的电影、内容、媒体和粉丝群体。虽然MCU距离20周年庆典还有三年，但它似乎并未有走向终结的迹象。
而当粉丝们开始回顾这一切的起点时，2008年的《钢铁侠》无疑成为了重要的一环。在小罗伯特·唐尼的领衔下，以及乔恩·费儒等充满激情的幕后团队的共同努力下，《钢铁侠》深受漫威粉丝的喜爱。虽然它的规模无法与后来的漫威宇宙作品相比，但其情感深度无可忽视。
《钢铁侠》的片尾彩蛋揭示了复仇者联盟的构想早在电影的制作之初便已经在考虑之中。然而，作为一部独立电影，《钢铁侠》却同样成功，并为系列奠定了基础。虽然有人可能会认为这部电影的成功只是因为它是第一部有这样阵容的电影，不必担心后续，因此可以作为独立作品欣赏，但《蜘蛛侠：英雄归来》等系列电影却需要一定的背景知识才能充分理解。而像《美国队长：复仇者先锋》这样，剧情也未能在单独一部作品中完结，最后还是要依靠《复仇者联盟》来收尾。
《钢铁侠》作为一部单独的电影，其角色弧线堪称完美，它成功地为后续漫威宇宙的扩展打下了坚实基础。而作为独立作品的扎实表现，也为片尾彩蛋的出现埋下了伏笔。电影虽然独立存在，但给观众留下的小小惊喜无疑为接下来的漫威宇宙打下了良好的基础。
或许许多MCU的粉丝不太熟悉漫威漫画中的角色，但托尼·斯塔克的钢铁侠，无疑成为了漫威宇宙中最受欢迎的角色之一。然而在2008年之前，托尼·斯塔克并不是一线角色，他的角色设定常常围绕着酗酒问题以及一段时间无法成为钢铁侠的情节。这可能让人疑惑，为什么漫威要冒险选用这样一个不一定能引起广泛兴趣的角色？背后的原因其实也跟漫威的版权©️问题紧密相关。
早在2008年前，漫威面临财务困境，导致其最具人气的角色（如蜘蛛侠、X战警和神奇四侠）的电影版权©️已经被卖给了其他工作室。索尼获得了蜘蛛侠的版权©️，福克斯则拿下了变种人和第一家庭的电影版权©️。虽然这些电影都取得了一定的成功，但相比之下，它们的成就远不及后来的MCU。当时，漫威只能选择那些版权©️完全掌控的角色，钢铁侠正是其中之一。由于钢铁侠当时不算顶级角色，且没有其他工作室使用的潜力，漫威几乎可以“零成本”打造这部电影，并且不会受到漫画准确性的过多指责。这使得《钢铁侠》成功吸引了不熟悉角色的观众，同时也让老粉丝感到新鲜。
虽然超级英雄漫画本身充满了奇异的设定，但钢铁侠的故事因扎根于现实而更容易被观众接受。托尼的高科技装备和反应堆固然无法在现实中实现，但与拥有神奇力量的人物相比，钢铁侠的故事无疑显得更具可信度。托尼·斯塔克的经历，比起那些拥有魔法锤或者冰封几十年后复活的神，更容易让人产生共鸣。
漫威电影的成功，不仅仅得益于漫威漫画粉丝的支持，还因为它能够引入一个更加接地气的角色，避免让普通观众因超能力和奇异传说而感到陌生。这种方式成功地让更多本不感兴趣的观众走进了漫威宇宙的大门。
小罗伯特·唐尼饰演的托尼·斯塔克无疑是《钢铁侠》成功的关键。他那独特的幽默、机智、讽刺和真挚情感塑造了一个深受观众喜爱的角色。唐尼成功展现了托尼·斯塔克内心的智慧、尊严和自我怀疑，这使得“天才、亿万富翁、花花公子、慈善家”这一角色，即使没有完全具备这些特质的观众也能感同身受。他的演绎，不仅为这部电影注入了幽默和智慧，也为漫威宇宙的电影风格定下了基调。
虽然漫威宇宙的幽默风格有时被批评为老套或尴尬，但幽默之所以成为经典，就是因为它的魅力。在充满动作场面的电影中，托尼的幽默往往会让观众在紧张的情节中放松并开怀一笑。《钢铁侠》或许不是漫威宇宙中最搞笑的一部电影，但唐尼的幽默感无疑为这一新兴系列注入了全新的喜剧与智慧的融合。此外，唐尼巧妙地把妙语连珠与独特语调融入角色，塑造了漫威宇宙电影的独特风格。
然而，幽默并不能单独支撑一部电影的成功，它需要与更深层的情感和更严肃的剧情相结合。托尼的角色之所以如此成功，正是因为他在幽默与严肃情感之间取得了平衡。从他在电影中的成长，我们能看到一个真实、复杂的角色形象，这也是让观众产生共鸣的原因之一。
《钢铁侠》的成功，不仅在于它引入了一个可亲近的角色，还因为它能够把英雄面临的道德困境与幽默感结合在一起。这种方式证明了漫威有足够的自我意识，不仅接受漫画中的荒诞元素，还将现实中严肃的话题带入其中，成功吸引了更多的观众。对于整个电影宇宙来说，这无疑是一个至关重要的开端，因为它不仅仅依靠漫画粉丝的支持，而是能够让普通观众看到更丰富、更深刻的内容，从而吸引他们持续关注下去。
