在2025年的戛纳电影节上，吉尔莫·德尔·托罗与获奥斯卡奖的作曲家亚历山大·德斯普拉展开了首次深度对谈，探讨他的新作《弗兰肯斯坦》的创作理念。这部由网飞制作、定于秋季推出的影片将颠覆传统的恐怖叙事，以“人性探究”与“情感内核”为核心议题。
德尔·托罗直言：“这不是一部简单的恐怖片，而是关于父子关系的寓言。”当被问到新作中是否会有“恐怖场面”时，他坦诚道：“这是我第一次认真考虑这个问题。这个故事对于我来说是情感的反映——讲述如何成为父亲以及作为儿子生活的方式。”
他强调，这部新片并非传统意义上的恐怖片，而是借助玛丽·雪莱的哥特经典探讨人类本质的哲学思考。这样的视角延续了他在作品中对“怪物”的共情，例如在《水形物语》中，鱼人从“可怕”转变为“感人”的过程。
德斯普拉也指出，电影的配乐将放弃惊悚的音效，而以“抒情与情感张力”作为主导，与德尔·托罗的“诗意影像语言”形成共鸣。两人此前的合作作品《玉子》和《匹诺曹》为这种风格奠定了基础。
谈及选角和改编，德尔·托罗的《弗兰肯斯坦》吸引了众多亮眼演员，雅各布·艾洛蒂饰演怪物，奥斯卡·伊萨克则出演维克多·弗兰肯斯坦博士，而米娅·高斯则担当“弗兰肯斯坦的新娘”。导演透露，艾洛蒂的阴郁气质和修长身形与“被抛弃的孤独者”形象完美契合。而原著中“新娘”角色遭拒绝的悲剧，注定会成为新作的情感高潮。这一改编再次呼应德尔·托罗对“边缘者”长期的关注，类似于《潘神的迷宫》中吃人怪物的矛盾特性。
德尔·托罗回顾他幼时观看《七年之痒》，玛丽莲·梦露的台词“怪物只是需要被喜欢”激发了他对怪物重塑的想象。他试图通过新作质问观众：“为何人类总是用错误的眼光看待他者？”这样的思考与玛丽·雪莱原著中“创造者的道德责任”主题相呼应。影片将加强怪物因被遗弃而滑入复仇深渊的悲剧链条，弱化视觉上的惊吓，强化心理上的冲击。
德尔·托罗以“重塑怪物美学”而闻名，他的作品从《环太平洋》的机甲到《猩红山峰》的哥特宅邸，总是在类型框架中融入人文深度。这次的《弗兰肯斯坦》被外媒视作他“作者性”的杰作——既是对1931年经典版本的颠覆，也是一种对他自身“怪物宇宙”的升华。正如他所说：“真正的恐怖来自人性的疏离，而非外表的狰狞。”
