电影的好坏标准因人而异，但评判导演的水平，却有着相对明确的衡量标准。在众多备受推崇的导演中，有几位无疑是大家公认的电影大师。不过，令人意外的是，『张艺谋』这位大导演竟然只能位列第六。那谁会位居榜首呢？下面，就一起来看看这八位导演的精彩成就吧。
——第八位：贾樟柯——
贾樟柯的电影，一向以深沉、细腻著称。初看时，许多人常常觉得“看不懂”，但细细琢磨后却又充满回味。2000年的《小武》，通过小偷“小武”的人生，展示了城市化进程中小人物的边缘化；2006年的《三峡好人》则将拆迁工人的无奈和困境展现得淋漓尽致。贾导的镜头总是聚焦于那些平凡的小人物，他们说着方言，穿着旧衣服，在时代的变革中摸索前行。虽然有些人对他的电影感到困惑，但在国际影坛，贾樟柯却是一个常客。作为首位获得戛纳“金马车”终身成就奖的华人导演，他还曾担任威尼斯、洛迦诺等电影节的评委会主席，并推动了华语电影的全球传播。
——第七位：陈凯歌——
提到陈凯歌，大家肯定会想到《霸王别姬》。1993年，这部电影让『张国荣』与张丰毅的程蝶衣和段小楼形象深入人心，“戏如人生，人生如戏”的哲理更是成为经典。影片屡获国际大奖，甚至一度让中国电影在全球掀起浪潮，至今仍是华语影史上评分最高的作品。然而，陈凯歌的声誉却因2005年的《无极》而大幅下滑，很多观众纷纷吐槽这部电影“过于矫情”，也让一些人开始怀疑《霸王别姬》的成功是否真由他亲自执导。尽管之后他执导的《妖猫传》、《长津湖》等影片口碑起伏不定，但无可否认，陈凯歌曾经以其独特的艺术视角让华语电影走向了世界。
——第六位：『张艺谋』——
被称为“老谋子”的『张艺谋』，除了是电影导演，还能在春晚和各类大型活动中担任重任，尤其是他为2008年北京奥运会开幕式设计的惊艳场面，赢得了全球的赞誉。1987年，《红高粱》一举让『张艺谋』走向国际，独特的中国风情与黄土地的粗犷美感被完美呈现；1994年，《活着》则展示了中国人在苦难面前的坚韧与韧性。尽管2002年以后，『张艺谋』渐渐转向视觉效果和大规模的战争场面，如《英雄》和《满城尽带黄金甲》，他的作品仍对中国商业大片的发展起到了重要作用。不得不说，正是他在《英雄》中的大胆尝试，为中国商业电影的大门打开了。
——第五位：杨德昌——
杨德昌被认为是冷静的电影大师，镜头下的一切都透着一种手术般的精准。1991年的《牯岭街少年杀人事件》以四个小时的篇幅，将台湾社会的变迁和少年的成长痛苦演绎成了一部“青春版《教父》”；2000年的《一一》则通过每个人的生活碎片，呈现了无数个破碎却真实的故事，令人内心触动。他的电影没有强烈的情感渲染，但却比任何一部催泪片更加直击心灵。
——第四位：姜文——
姜文的电影总带着他独特的个性，就像他本人一样，挑战一切，打破常规。《阳光灿烂的日子》中的“米兰”成为了无数人心中的青春印记，而《让子弹飞》则将“公平，公平，还是的公平”这一台词带入了大街小巷，甚至成了当时的流行语。姜文的作品有时也充满争议，《鬼子来了》被禁，《一步之遥》被批“过于疯狂”，但他一直我行我素，保持着电影创作的独立性。
——第三位：王家卫——
王家卫是那种让演员都感到痛苦，但观众却能从中看到极致美感的导演。他的电影总是充满了不确定性，演员们往往得临场发挥，因为剧本常常变动不居。尽管如此，电影的效果却依然充满“高级感”。湿漉漉的香港街头，张曼玉的旗袍，一切构成了无数人心中最美的回忆。而提到《花样年华》，无论在哪个国家，都会被提起作为华语电影的代表之一。
——第二位：李安——
李安导演无疑是最能打破东西方文化隔阂的导演之一。2000年的《卧虎藏龙》将传统的武侠片提升到艺术的高度，向世界展示了武侠电影的深刻内涵；而2012年的《少年派的奇幻漂流》更是让李安摘得了奥斯卡奖，成为电影史上的经典之作。李安的电影总能巧妙地将东方的情感与西方的电影语言相结合，达到无与伦比的艺术成就。
——第一位：谢晋——
对于一些年轻人来说，谢晋的名字或许有些陌生，但在早期的中国电影界，谢晋绝对是举足轻重的人物。1982年，《牧马人》用西北草原的艰难与坚守展现了一个不为人知的爱情故事，而1987年的《芙蓉镇》更是让无数小人物的命运深刻印刻在人们心中。这些作品让『刘晓庆』成为全国知名的演员，也让谢晋的名字永远铭刻在中国电影史上。至今，谢晋的作品依然在豆瓣等平台获得极高评价，证明经典永远不会褪色。
每一位导演的作品都是时代的缩影，他们以各自独特的方式影响着我们，对中国电影的发展也做出了不可磨灭的贡献。
