近年来，许多颁奖典礼似乎难以激起观众的兴趣，原因其实很简单——缺乏悬念。就拿今年第43届香港电影金像奖来说，影帝的得主毫无意外地再次是刘青云，令人惊讶的只是这是他第四次摘得影帝桂冠。与之相呼应的是，第20届中国电影华表奖的影帝也毫不意外地归属张译。这位老熟人凭借电影《三大队》中的刑警程兵一角，成为了首位荣获两次华表奖最佳男演员的演员。
事实上，张译的演艺生涯可谓顺风顺水，他曾凭借《悬崖之上》斩获金鸡奖与百花奖的影帝奖杯，再加上华表奖的加冕，张译如今已经完成了电影领域的“大满贯”，成为业内的顶级演员。然而，令人意外的是，张译在一次后台采访中表示，他将考虑息影。这一消息引发了不少观众的惊讶，但细想之后，这个决定似乎又在情理之中。
事实上，张译已经陷入了某种事业的困境中。面对主持人询问接下来的工作计划时，他沉默了三秒钟，仿佛在做出某种决定，然后露出了前所未有的轻松表情：“前几年，许多作品集中上映，我觉得有些太密集了，所以我决定暂停一下。”他接着说，“不设具体时间，就停到自己满意的状态吧。”
这样的想法，从一个享有盛誉的演员口中说出，的确让人感到意外。毕竟，张译是娱乐圈里少有的“活人”——他总能在不断变化的角色中找到自己，给人以新鲜感。回顾2023年，确实是张译的“张译年”，他凭借《狂飙》中的安欣、《他是谁》里的卫国平、《满江红》里的何立、《万里归途》里的宗大伟等角色，贡献了多个不同的荧幕形象，观众甚至都开始感叹看他的戏有点“串戏”了。
有些人可能认为，频繁的曝光是演员走红的标志，是好事。然而，对演员来说，这种频繁的曝光其实有时会消耗掉神秘感，也很容易让自己陷入“角色疲劳”。张译这些年显然感受到这种消耗。他在各个故事中穿梭，几乎没有休息的时间，逐渐发现自己“失去了生活”。对于演员来说，生活本身才是汲取演技养分的源泉，是不断成长的基石。
“我特别喜欢静静地过一段时间的生活，陪陪我的猫，走在大街上。”他说，“我现在已经越来越擅长自我隐藏，能在很多人多的地方安然无恙。演员需要扎根生活，否则就是空谈，这也是我最怕的事情。”从他的言辞中可以看出，息影对他来说是经过深思熟虑的决定，而他显然也意识到自己需要改变。
除了过度曝光带来的消耗，张译所面临的另一个困境是角色的固化。当提到张译，很多人脑海中浮现的角色形象都是警察、检察官、忠诚的好人等类型。他的这些形象过于相似，导致观众对他产生了一定的审美疲劳。即便是换上普通服装，观众也能轻易地想象出他身着警察或检察官制服的模样。多年来，他塑造了无数个正面角色，尽管演技出色，但仍难以逃脱被观众审美“固化”的困境。
回顾张译早期的一些作品，像《士兵突击》中的史今，他的善良、坚毅和责任感，不仅通过台词传达，更在每一个细节中得到了展现。比如他被许三多砸到时的一句“班长前不久豁出去，砸着人没关系，总有一次能砸准”，以及退伍前在天安门前的眼泪，都是他角色塑造中生动且有温度的体现。
然而，在当下市场上，大多数正面角色往往缺乏生活气息，往往过于“说教”，即便是影帝也难以让这些角色焕发活力。影视行业的快餐化趋势让创作者更注重效率和流量，忽视了对角色的深度雕琢。刑侦题材的剧作容易爆红，于是市场充斥着大量类似的作品，张译也逐渐成了这个市场的“血包”，让自己在无形中消耗殆尽。
然而，逃避并非解决问题的根本，最重要的是停下来，思考未来的发展。在拍摄《狂飙》期间，张译展现了自己的创作才华，特别是安欣与高启强对峙的那一幕，正是他的灵感之作。在创作中，张译对人物塑造的问题有着深入的思考。
如今，国产剧走出困境的关键在于像张译一样的演员和创作者的努力。而对于张译来说，在人生的巅峰时刻作出放下利益与名声的决定，专注于自我提升，并非易事。可是，正如他所做的那样，有舍才能有得。如果他继续顺应市场，消耗自己的口碑和形象，最终只会失去观众的喜爱和信任。
但张译是一个聪明的演员，他选择暂时放下喧嚣，回归生活，从中汲取灵感，等待有一天能够以更成熟的状态回归，带来更多不同的作品。或许，当一个演员发现自己无法改变现状，或者觉得一个人的力量微不足道时，最好的选择就是停下脚步，先做好自己，再去思考如何改变世界。毕竟，只要用心去做，总会有所收获。
我相信，张译的回归，定能为整个国剧市场带来与众不同的改变。
