“这是我目前拍的最贵的一部剧。”导演王伟坦言，《人生若如初见》一开拍，便注定不凡，剧中的制作成本确实不小，电影级的视觉效果也让人惊叹。这部剧，他拍摄时不仅是被编剧江奇涛的剧本所吸引，更是对那段历史情感深厚。
“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。” 当剧名《人生若如初见》出现在眼前，带着一股浓浓的怀旧氛围，仿佛一下子把观众带回了那个风云变幻、动荡不安的晚清时期。
『李现』、『魏大勋』、『朱亚文』和周游，他们的表演仿佛让我们穿越回那个时代。纵使身处乱世，剧中的每个角色在服饰上都细致入微，仿佛一群晚清的“行走男模”。杨凯之从革命志士，到从囚服转变为日本留学时的军服，再到归国后的西式衣装，穿着每个变化都彰显着他气宇轩昂的身影。而梁乡，作为清朝宗室，早期常穿官服，直到后期才穿上便服，显示出他的身份变化。李人骏更是步步高升，官服成了他的标配。而吴天白则更偏爱西式衣物，搭配日本和服，潇洒自由的气质展露无遗。杨菽红的服饰也同样精心设计，少女时代她的服饰清新淡雅，随着年龄的增长，她的服饰渐趋稳重，充满了岁月的韵味。
《人生若如初见》再现的这个时代，正是中华民族几千年来经历了最剧烈变革的时期。从服饰的设计上看，每个人的衣着都有明显区别。服装师查阅了大量的历史资料，参考了当时的老照片，不断尝试，才最终呈现出符合历史的服装样式。剧中的便服，多由麻布或棉布制作，富人和皇族的衣着则更为考究，常选用丝绸或漳绒等高档面料。为了更好地还原那个时代的气氛，剧组特别调低了清代女装👚色彩的对比度，让它们看起来更沉稳，呈现出浓厚的历史感。
“历史是什么样子，服装就是什么样子。”导演王伟表示，剧组为了还原那个年代的服装，制作过程足足花了近一年的时间，最终制作了3000多套衣服。每一件服饰都尽量逼真地还原了当时百姓的衣着风貌。
在剧中，梁乡、杨凯之和李人骏这三位青年才俊，怀揣着各自的梦想与抱负，登上了通往日本的游轮，他们想要学成归国，拯救濒临崩溃的中华。然而，异国他乡的日子里，他们不仅要面对政治和理想的碰撞，也难以逃脱感情的波折。
剧中，梁乡对谢菽红的情感纠葛，成了剧中的一条感情线。刚开始，梁乡对菽红情深意重，不遗余力地帮助她，然而随着剧情的发展，梁乡的感情却屡屡受挫。与菽红同住一屋的吴天白经常插足，让梁乡心生不满。而在日本再次相遇时，梁乡对母亲吐露心声，想要追求菽红，但她却对梁乡的宗室身份有所偏见。即便如此，梁乡依然心甘情愿为她付出，甚至在吃饭时也被菽红戏弄。梁乡的感情之路并不平坦，而与芳子小姐的交往也充满了误会和尴尬，尽管芳子夸赞他是“谦谦君子”，她还是对他不以为然，暗中吐槽他的做法。
相比梁乡的困境，杨凯之与朝鲜小姐珠姬的爱情则充满波澜。在剧中，他们一见钟情，然而因为珠姬的身份，杨凯之不得不做出决绝的决定，拒绝带她回国。她的眼泪让杨凯之痛苦不已，李人骏安慰无果，最终是梁乡挺身而出，化解了彼此间的尴尬。
在剧中的军事学校，梁乡一直在培养自己的人脉，开始为未来铺路。他的所作所为看似鲁莽，但每一个举动背后都藏着深远的意义。清廷、革命志士和外国势力都在争取他的支持，而梁乡也做出了抉择：剪掉了他头上的辫子，这一刻，他似乎也在剪断自己身上传统帝制的枷锁。
《人生若如初见》不仅仅是一部爱情剧，它深刻地揭示了晚清时代的动荡和三位主角🎭️在历史巨变中的选择与抉择。梁乡、杨凯之和李人骏这三位青年才俊，代表了不同的政治力量，而他们的道路，最终注定会分道扬镳。
剧中的清朝场景，以昏暗的烛光为主，仿佛在反映当时腐朽的清朝末期。而革命志士的场景，尽管光线不强烈，却总是散发着一种温暖和希望，象征着他们的信念和勇气。作为一部年代传奇剧，《人生若如初见》在色调和细节的把控上无不体现出剧组的用心，整体质感出色，生动鲜活，毫无疑问是顶级编剧的封笔之作。
剧中有一场戏，梁乡带着同学们回到母亲的住处，大家围坐一起，举杯高歌，氛围温馨而热烈。然而，尽管他们都怀揣着同样的理想——学习成才，归国后实现自我价值，拯救国家，他们各自的道路却在悄悄发生分歧。这场热闹背后，矛盾渐渐浮现，这是否意味着他们的理想最终会在纷乱的历史洪流中各自失落？《人生若如初见》不仅是一段历史的叙述，更是一场思想的碰撞，一场信念与命运的较量。
