今天聊聊印度 / 美国电影《杀戮列车》。
片名Kill (2023)，别名杀。
《杀戮列车》把暴力具体化，浓缩在一列飞驰的印度火车上。狭小的车厢里，刀光、血肉飞舞，愤怒与绝望交织。整部电影只有105分钟，带领观众进入一场没有退路的生死对决。没有歌舞，没有说教，只有拳脚和刀刃的直接碰撞。影片像一把生锈的斧头，剖开宝莱坞的华丽外表，暴露出底层社会的原始与野蛮。
火车，是一个狭窄而迅速的密闭空间。它能承载各种故事：《东方快车谋杀案》用它承载阴谋，《雪国列车》则承载阶级斗争，而《杀戮列车》让这节列车成为了人性的炼狱。电影中的夜班列车，开往新德里，变成了一个移动的战场。每个卧铺区就像蜂巢，过道窄得只能容一人侧身通过。连厕所隔板都能成为武器。这种空间压迫感让每场打斗都像困兽之斗，剧烈的冲突声响彻车厢，玻璃碎裂、灭火器砸碎头骨、刀尖刺入胸膛的音效令人不寒而栗。
导演擅长展现狂野的暴力。土匪手下被主角阿姆里特用床单绞死，尸体挂在行李架上，摇摆的尸体成了恐怖的“装饰”。主角在厕所隔间拆开门板，用断裂的木板穿刺敌人的喉咙，画面直接震撼观众。这种暴力直接而原始，让人想起《突袭》系列的生猛真实。整列火车充满了浓浓的市井气息，没有飞天遁地的超能力，只有血仇般的激烈搏斗。
阿姆里特并不是传统意义上的英雄。最初他并不愿意伤害任何人，只想制服土匪。但当电影进行到45分钟时，战友被杀，未婚妻遭虐，阿姆里特变得愤怒与悲痛。影片突然转黑屏，显示出“Kill”字样，这一刻，“Kill”不仅是片名，也是阿姆里特的转变。他不再顾忌道德，放弃了底线，开始疯狂复仇。他用灭火器砸碎敌人的口腔，将燃烧的打火机油灌进敌人的伤口。复仇成了他的唯一动力。
阿姆里特的悲痛让观众能深刻感受到。他的黑化很自然。在一次对峙中，土匪头子法尼看着满地的尸体怒吼“你不是保护者，是怪物”。此时，观众不会再质疑“以暴制暴”是否合适。在充满血腥与残肢的战场上，道德早已无关紧要。面对毫无底线的土匪，任何手软都会让自己丧命。
电影里，最出乎意料的其实是土匪的设定。法尼与他的土匪们并不是传统的恶棍，而是一个世代以抢劫为生的家族。叔侄兄弟齐上阵，杀人时毫不在乎，似乎这只是一场游戏。土匪们有一套自己认同的“哲学”：抢劫是“工作”，而反抗者则是“破坏规矩”，他们能杀人烧掠，却不能容忍别人反抗。当阿姆里特反击时，土匪们反而愤怒：“他杀了我们四十个人！”似乎他们的伤亡比他们所犯的暴行还要更令人同情。
列车最终停下，车厢内只剩下血腥与寂静。影片让我想起《93国际列车大劫案：莫斯科行动》，但《杀戮列车》更加猎奇，更具突破性。它摒弃了印度电影中常见的宏大叙事和歌舞，紧紧把故事压缩在这一节车厢内。影片没有国家纷争，也没有英雄主义的宣扬，只有最原始的生存本能。
影片的动作设计兼具韩式精密与印度风格的狂野。韩国的武指李守峰贡献了精准的近身格斗戏，而印度动作指导帕维兹·沙伊赫则注入了街头斗殴的狂躁感。每一场搏斗都非常生动，阿姆里特用锁喉的动作干净利落，而土匪们的刀剑也充满致命的威胁。列车里的各种物件都能变成武器，随时都可能致命。
这是一次暴力的极限实验，在充满血腥与绝望的环境中，人物挣扎着求生。
