『成龙』拍摄《龙少爷》时，心里可是满怀野心的呀！毕竟，签约嘉禾之后，他的第一部电影《师弟出马》就火得不得了，直接拿到了无限预算的“VIP待遇”。有了这样的“金卡”，他带着剧组飞到韩国，花费上百万拍摄，结果呢？只拍了几组完全没用的废镜头，最后只能打道回香港，算是大败而归。更神奇的是，连嘉禾的何冠昌都没责怪他，简直宽容到爆！
不过，电影可不能就此罢手，『成龙』并没有灰心，紧接着就带着剧组飞往台湾继续拍摄，这就是后来大名鼎鼎的《龙少爷》。而这部电影，却成了『成龙』最不“功夫”的功夫片，原因很简单：片子里几乎没有真正的功夫元素。全片最大的亮点，是两场看似像奥运会项目的场景：一个是“踢毽子”比赛，另一个是“抢包山”。虽然最后的抢包山居然变成了美式橄榄球，但总的来说，这两场戏倒是蛮精彩的，至少和其他片子比起来。
《龙少爷》1982年上映时，票房达到了1793万，虽然是年度票房第二，结果却被《最佳拍档》碾压，后者票房高达2604万。这个差距肉眼可见，『成龙』看到了自己与新潮流之间的差距，也意识到老式动作片的时代已经过去。
于是，『成龙』做出了决定，彻底放弃了大场面，转而设计小巧精致的动作戏。这一转变从《A计划》开始体现，电影中的自行车追逐战、狭小小巷动作戏，无疑是向好莱坞默片时代的动作风格致敬。
那么，为什么他不早些这么做呢？其实这并非轻松的决策。在《A计划》之前，『成龙』的剧组几乎没有固定的班底，甚至可以说几乎没有多少人手。就拿冯克安来说，他曾是『成龙』初期电影的武术指导，在《龙兄虎弟》里，还差点把『成龙』摔伤。冯克安的背景有些复杂，被人戏称为“三姓家奴”，但实际情况并非如此。冯克安也与袁家班合作过，虽说在香港的电影圈中，他的形象总是那个面目可憎、身手却超群的人物。
然后就是火星了，他的名字对于香港电影的老一代人来说不陌生。火星原名蒋荣法，出身于唐迪的东方戏剧学校，早期在胡金铨的电影《大醉侠》里就有过亮相。与冯克安不同，火星的外形和表演更具亲和力，也因此受到了更多机会。吴思远当时正在忙着打造『李小龙』遗作，而火星也在其中扮演了重要角色。
这些人，在『成龙』的电影中，逐渐凝聚成了日后成家班的核心。无论是冯克安的武术指导经验，还是火星的演技积累，最终都成为了『成龙』电影中不可或缺的一部分。尤其是在拍摄《龙少爷》时，『成龙』带着嘉禾的无限预算，几乎召集了全台湾的武行人员，而这些人，后来也都成为了他电影中的重要骨干。
值得一提的是，『成龙』在剧组中对待武行的方式可谓颠覆传统。他不仅为受伤的武行支付工资，甚至还会给他们安排工作，确保他们的收入。正是这种关怀和人性化的管理，帮助『成龙』赢得了剧组成员的尊敬与忠诚，也为日后《A计划》的成功打下了基础。
因此，《龙少爷》对于『成龙』来说，不仅仅是一部电影，它更是他从一个动作片『明星』️向电影制作团队转型的重要一步。而这一步，正是奠定了后来的辉煌，尤其是《A计划》的巨大成功。
