1905电影网专稿2025年，中国电影市场迎来新片热潮，百余部影片立项筹备，其中不乏『张艺谋』、『周星驰』、宁浩、韩寒等知名导演的力作。
《今日影评》发起观众调查，揭示了当下观众最期待的新片趋势，其中《流浪地球3》《飞驰人生3》《疯狂的外星人2》等系列电影备受瞩目。这些续作不仅承载了大导演的创作野心，也被寄予重振市场的厚望。
在大制作高关注度的背后，观众期待什么？续作能否突破瓶颈，重燃市场热情？本期《今日影评》邀请影评人艾辉深入解析，为我们剖析这一现象背后的市场逻辑与创作挑战。
大导演与IP续作
市场信心的基石
2025年的中国电影市场呈现出健康的多梯队格局。大导演领衔的系列电影无疑是市场焦点。
《流浪地球3》延续前两部的科幻史诗风格，备受期待；《飞驰人生3》延续韩寒的热血励志叙事；《疯狂的外星人2》则承载了宁浩荒诞喜剧的招牌风格；此外，『张艺谋』的《满江红2》等项目也引发广泛讨论。
这些续作依托成熟IP与大导演的品牌效应，拥有雄厚的观众基础与市场号召力。艾辉指出，这些影片不仅是票房保障，更肩负着“振兴市场”的使命。
然而，市场并非只有大导演的光芒。新锐导演如杨庆、郑大圣等也在积极探索新故事、新题材，丰富着市场的供给多样性。这种“老将新兵”并存的格局，展现了中国电影工业的活力与潜力。
艾辉认为，当前市场的梯队结构相对健康，既有头部大片吸引主流观众，也有中小成本影片填补细分需求，为市场注入持续动力。
续作的创作困境
平衡熟悉感与创新
系列电影的魅力在于其熟悉的故事框架与角色设定，但创作上的挑战同样显著。艾辉分析，续作的难点不在于视听技术或特效制作，而在于如何在保留观众熟悉感的同时，注入新鲜元素。
“既要让观众觉得这是他们熟悉的故事和角色，又不能完全重复前作的套路，这个分寸的拿捏非常考验导演功力。”艾辉指出，观众对角色的命运走向有既定预期，续作需要在“可预判”与“出乎意料”之间找到平衡，稍有偏差便可能引发观众的不满。
以《流浪地球3》为例，观众调查显示，“更复杂的人性议题”是观众最期待的突破方向。这反映了当下观众鉴赏水平的提升，他们不再满足于单纯的视觉奇观，而是希望看到更深刻的情感共鸣与思想内核。
《流浪地球》系列从第一部的科幻战争到第二部引入数字生命的概念，逐步深化人性探讨。第三部或将聚焦人工智能的隐喻，探讨“人之所以为人”的核心价值——爱、希望与缺陷。艾辉预测，影片可能通过MOSS等角色，呈现人类在面对科技与命运抉择时的挣扎，引发更广泛的社会共鸣。
同样，《疯狂的外星人2》也被寄予厚望。首部影片通过外星文明与人类社会的碰撞，探讨了自我认知与文明冲突的命题。艾辉认为，第二部可能延续这一主题，进一步聚焦人类在面对外部威胁时的团结与抗争，带来更具深度的“正菜”。
观众与导演的舒适区
尽管续作备受期待，网络上也不乏对导演“固守舒适区”、缺乏创新的质疑。艾辉对此提出：舒适区不仅是导演的创作习惯，也是观众的观影预期共同构建的结果。当导演试图突破风格，观众却可能因“熟悉感被打破”而不买账。
例如，宁浩近年作品《红毯先生》《爆款好人》尝试融合作者表达与大众喜剧，却市场反响遇冷。这让宁浩选择回归《疯狂的外星人2》这样的经典IP，借助熟悉的荒诞喜剧风格重拾观众信心。
艾辉认为，宁浩的这种选择并非单纯的“保守”，而是一种“以退为进”的策略。经典IP的笑料根植于人性，超越了时代与娱乐形式的变化，具备持久的生命力。在当前电影市场相对低迷的背景下，依托成熟IP与熟悉风格，能够有效吸引观众重返影院，维持观影热情。
他进一步指出，真正的创新未必是颠覆性的题材变革，而可能是在既有框架内的精微调整——既延续熟悉感，又注入新意。这种“保守的创新”对资方、演员与观众而言，都是现阶段最理性的选择。
2025年电影市场的竞争不仅是大小影片之间的较量，更是电影行业与短视频、游戏等其他娱乐形式的博弈。大导演与大制作的续作，凭借其高关注度与沉浸式体验，能够有效吸引观众走进影院，点燃观影热情。
如《哪吒之魔童闹海》等影片的成功，证明了大片在激发观众观影习惯上的独特价值。这种热情的延续，可能带动观众探索更多中小成本影片，形成良性循环。中国电影能否在续作热潮与多元探索中找到新突破，值得我们共同期待。
