《花样年华》导演特别版上映仅5天，便收获近4000万票房。只有王家卫的独特魅力，才能让一部25年前的电影依然受到影迷的热爱，并为之买单。尤其是在片尾，增加的约8分钟便利店的片段，让电影中『梁朝伟』和张曼玉的“悲剧美学”得到了些许安慰。
接下来，我们来看看《花样年华》背后那些有趣的幕后故事：
1. 《花样年华》的幕后班底可谓强大，出品人陈以靳是王家卫的妻子，两人长期合作，直到电视剧《繁花》也依旧如此。张叔平不仅是制作人，还负责剪辑、『服装设计』️和艺术指导。拍摄期间，张叔平还剪了一版《花样年华》的MV，电影中的那首歌正是张曼玉通过收音机听到的。杜可风、李屏宾、关本良和夏永康等人，已经是国际著名的摄影师或导演。而当时还在担任摄影小助理的文念中，后来也成了导演，王家卫的部分工作照就是他拍的。
2. 王家卫拍摄《花样年华》的灵感来源有两点：一是刘以鬯的小说《对倒》，二是在1999年他萌发了拍婚外情电影的想法，并找了『梁朝伟』出演。电影便由此展开。
3. 《对倒》仅为王家卫提供了灵感，但电影的情节与小说无关。拍摄开始时，唯一确定的设定是『梁朝伟』和张曼玉饰演的角色是邻居，他们住在一栋有着美丽楼梯的楼房，且两人日复一日地通过楼梯偶遇。除此之外，其他内容都在拍摄过程中随性发展。
4. 张曼玉知道电影灵感来源于一本小说，但她没读过小说，甚至不清楚是哪一部，采访时她误以为是日本小说。开机后，演员们只得到了两页纸的剧本，内容简短却极为紧凑，情感也充满伤感。
5. 《花样年华》历时15个月拍摄，由于期间频繁出现技术难题，拍摄过程并不连贯。比如王家卫坚持要电影中的楼房有一条符合60年代特色的楼梯，而在香港找这种房子非常困难。
6. 电影在香港和泰国取景，泰国的建筑风格与60年代的香港非常相似。当时也曾考虑过去澳门取景，但由于政治环境、台风和疾病的影响，最终未能成行。
7. 在拍摄过程中，张曼玉每天凌晨5点起床，做3个小时的造型。旗袍和发型造型最初让她感到十分不适，也难以适应角色所处的60年代。直到拍摄开始九个月后，她才真正进入角色状态。
8. 《花样年华》中的旗袍设计极具代表性，但张曼玉并不喜欢这种造型，旗袍紧绷、让她行动受限。不过，她也承认，这种限制帮助她更好地融入60年代女性♀️的形象。如果没有这些束缚，角色的表现可能就不够真实。
9. 旗袍的设计灵感来自艺术总监兼『服装设计』️师张叔平。拍摄这样的电影是张叔平的梦想，因为他小时候，母亲每天都穿旗袍。而张曼玉也表示，自己的母亲小时候也是如此。
10. 《花样年华》虽然场景简单，张曼玉却换了多套旗袍，这种设计有助于传达时间的流逝，让观众能清楚感知剧情的推进，避免时间上的混淆。
11. 在拍摄《花样年华》时，张曼玉和王家卫已有十年未曾合作。十年前，她在《阿飞正传》中只拍了两天。因此，张曼玉花了很长时间适应王家卫的工作方式，起初她很困惑，也不理解为何没有剧本和计划。但『梁朝伟』作为老搭档，早已习惯了王家卫的风格，他不觉得困扰，反而觉得这种方式更舒适。
12. 在《阿飞正传》和《花样年华》里，张曼玉的角色都是苏丽珍。王家卫明确表示，两个角色其实是同一个人，这让张曼玉找到了塑造角色的线索，帮助她深入挖掘角色。
13. 王家卫最初考虑让『梁朝伟』和张曼玉分别演对方的丈夫和妻子，但由于不想让观众感到困惑，最终放弃了这个想法。而为了突出两位主角🎭️，他安排了丈夫和妻子的缺席。
14. 《花样年华》删减了超过半个小时的戏份，遗憾的是，这次特别版并没有加入这些内容。被删掉的戏份包括两人在2046房间模仿另一半的床戏、两人在吴哥窟与面摊重逢，以及两人跳舞的片段，这也是电影中唯一的欢快部分。
15. 『梁朝伟』和张曼玉都记得被删掉的部分对白：在吴哥窟的重逢时，『梁朝伟』问张曼玉：“你打过一次电话给我？”张曼玉则回答：“我不记得了。”这场戏的美妙在于，苏丽珍的回答代表了她已从痛苦的过去中走出，释怀了那段情感。最初，王家卫提供的剧本结局竟是两人自杀。
16. 拍摄长达15个月后，『梁朝伟』一直无法摆脱角色，生怕影响到后续拍摄。电影杀青后，张曼玉也经历了长时间的情绪低潮，尤其是在拍完戛纳首映礼后，她依然没能完全走出角色，甚至对电影的故事感到迷茫。
17. 『梁朝伟』同样不满意自己在电影中的造型，尤其是头发上满是发胶，弄得一丝不苟且难以清洗掉，他甚至用洗洁精来清洗头发。
