自从王浩信传出将参加《无限超越班3》的消息，我脑海中不禁浮现了一个大大的问号。作为两度获得TVB视帝的演员，他理应有资格坐在导师席位上，却偏偏选择以学员身份“回炉再造”，这到底意味着什么呢？
在看完节目的六期后，听了吴镇宇、『郝蕾』、尔冬升等人的点评，我终于明白了王浩信的真正意图。节目的前两期，王浩信因为奶奶突然去世，临时向节目组请假赶回香港，错过了《青蛇》剧组的面试。回到节目组后，尽管他没能亲自参与试镜，但『郝蕾』和尔冬升依然对他充满信心，提前为他预定了法海的角色。
刚开始，王浩信跟随动作指导练习法海的手势，但『郝蕾』在监视器前看了之后，觉得手势少了些什么，并且不够好看。她于是透露，当年赵文卓饰演法海时，曾参考了许多佛像，自己也创作了法海的做法手势。王浩信立刻明白了『郝蕾』的意图，知道她希望他能加入一些原创的创意。短短几秒钟后，王浩信就修改了原剧本中的手势。看到他的表现，『郝蕾』开心地称赞：“好看！好看！”
然而，王浩信在演绎法海这一角色时，依旧没有完全抓住神韵。『郝蕾』又及时与他沟通，提出了新的修改意见。王浩信一听，立刻明白了她的想法，从台词到动作都做了相应的调整。看到王浩信的努力，『郝蕾』对他大加赞赏，甚至在尔冬升面前也称他为“完全就是职业演员”。她表示，一个真正的职业演员，不能仅仅依照剧本演绎，而是要有自己的独特思考，而王浩信无疑做到了这一点。
不仅如此，在《边水往事》的剧组选角时，吴镇宇要求所有演员自创勃磨语，王浩信在小考中凭借自己创作的勃磨语打动了吴镇宇，语气上带有东南亚的风格，且符合角色要求，且在表演时，他还加入了与剧本匹配的肢体动作。尽管吴镇宇一贯严厉，但他也无法抑制对王浩信创作的赞赏。
通过六期节目的观看，我逐渐明白，王浩信看似“降维”的选择，其实别有深意。作为TVB的视帝，选择以学员身份参加节目，正是为了揭示香港演员在内地发展的艰难现实。
在香港影视圈，王浩信无疑地位稳固，凭借两度获得视帝以及主演的《踩过界》《EU超时任务》等作品，迅速成为TVB的当红小生。然而，他在内地市场的知名度却远远不及他的在港地位。数据显示，除去港剧迷，内地观众对王浩信的认知度不到20%，这与佘诗曼、林峯等早期北上的TVB艺人形成了鲜明对比。
近年来，随着港剧式微，内地观众更偏向“话题型”演员，而王浩信参演的《黄雀》尽管口碑不错，但因为戏份不多、宣传薄弱，未能打开市场。而《无限超越班3》对他而言，便成了一个破局的跳板。这档节目虽然名义上是“演技竞技”，但实际上是一场流量和资源的精准交易。去年参与的演员们，通过节目获得了80多个合约，甚至有人成功拿到五六份片约。对王浩信来说，节目中的镜头多少并非最重要，关键在于如何通过节目重新塑造个人标签和“刷脸”。
节目组特意为王浩信设计的“视帝变形记”剧情，通过身份反差制造话题，迅速将他推向热搜。正如网友所说：“骂声总比遗忘仁慈”，在『娱乐圈』️，争议本身就等于热度，反而是一种重要的资源。
王浩信的选择，恰恰映射出TVB乃至香港影视行业的集体焦虑。随着港剧黄金时代的落幕，市场萎缩、制作预算锐减，许多演员不得不转行，而即便是王浩信这样的顶级演员，也不得不面对“过了罗湖无人识”的困境。去年高海宁通过节目成功吸引了不少关注，今年轮到了王浩信，虽然这个决定出乎意料，但又合乎情理。
在内地市场，虽然巨大的市场潜力吸引了大量香港演员北上，但却也存在着隐形的壁垒：香港的“快餐式表演”与内地“沉浸式表演”的理念存在明显差异。很多香港演员参演国产剧时，常常感到与角色格格不入。而王浩信携视帝奖杯🏆️参赛的姿态，实际上是在向内地资本发出“投名状”和“定心丸”。
尽管王浩信的演技无可置疑，但与其他历届视帝相比，王浩信的作品类型相对单一，市场的认可度也相对较低。事实上，除了他之外，目前仅有六位TVB演员曾获得两次以上的视帝殊荣，他们都能驾驭多种类型的剧集。与这些演员不同，王浩信在TVB的演绎生涯大多集中在现代剧中，几乎没有过古装剧男主角🎭️的经验，唯一的一次尝试《状王之王》口碑差强人意。因此，这次参演《无限超越班》，他不仅要证明自己能够胜任古装剧、悬疑剧等多种类型的剧集，还要展现自己适应内地表演体系和市场规则的能力。
对于观众而言，这场“视帝变形记”或许只是一次猎奇的娱乐盛宴，但对于王浩信来说，这无疑是一场豪赌——用短期的争议换取长期的生存空间，用这场“转型秀”来迎接未来更广阔的演艺天地。正如黄子华所说：“揾食啫，犯法呀。”在『娱乐圈』️，生存与尊严之间的平衡，永远是最具挑战的即兴表演。
那么，你认为王浩信的“破圈”之路，能否成功呢？
