张家辉的演艺生涯可以说是跌宕起伏，历经波折，最终才获得如今的成功。曾经，他几乎因王晶的一句话而活在『周星驰』的阴影下，没想到多年来的坚持与努力，终于让他告别了喜剧，成为了名副其实的影帝。
最近，张家辉自导自演的电影《赎梦》在香港正式上映，这部作品有他强烈的个人烙印，甚至他还罕见地为电影亲自演唱了主题曲。正如“演而优则导”这句老话所说，张家辉凭借多个影帝奖杯🏆️的荣耀，确实有足够的实力去打造自己的电影作品。但这一路走来，张家辉曾经的目标，恰恰是『周星驰』。
早些年，张家辉压力山大，总是试图迎头赶上『周星驰』。即便是在电影中，『周星驰』的镜头少得可怜，张家辉也常常感到自己的表演不够亮眼，甚至在对戏时有些跟不上『周星驰』的节奏。那么，为什么他会盯上『周星驰』，又是如何找到自己独特风格的呢？
张家辉对警察这个职业有着特殊的热爱，早年间他考入警校，然而，因缘际会下，他最终离开了警察工作，决定进入影视行业。通过同学的介绍，他进入了一家影视公司，起初从幕后做起。几年后，公司打算拍摄一部关于学警的电影，张家辉因此得到了男主角🎭️的机会。虽然这是一个难得的机会，但电影整体质量并不高，且选角也并不理想，导致张家辉一度沦为龙套演员。
接下来的几年里，张家辉在剧组中不停跑龙套，始终未能大红大紫。尽管如此，他并没有因此放弃，反而通过接拍越来越多的戏积累经验。比如，年轻时的他曾在刘伟强执导的电影中担任男主角🎭️，虽然那部电影的质量有限，但也为他积累了不少资源。然而，真正让他感到遗憾的，莫过于刘伟强后来拍摄的《无间道》，那部电影一举成为香港电影的标杆。回头看看，那时的张家辉也许已经被忽视了。
1999年，张家辉因演艺事业的低谷，几乎决定去非洲工作。然而他最终回到香港，参与了王晶的电影，并因此获得了金像奖最佳男配角的提名。终于，张家辉看到了曙光，消极的心态得到了重新点燃。
与此同时，王晶与『周星驰』的合作关系逐渐破裂，张家辉的演技引起了王晶的注意。王晶发现，张家辉在喜剧方面具备了潜力，开始尝试将他培养成第二个『周星驰』。当时的『周星驰』，已经成为香港喜剧电影的代名词，他拍摄的《喜剧之王》更是登顶香港电影的巅峰。于是，王晶邀请张家辉与『周星驰』共同出演《千王之王2000》，在电影里，张家辉的戏份远远多于『周星驰』，然而，虽然张家辉是主角🎭️，但由于剧情设定和笑料设计过于陈旧、低级，『周星驰』凭借仅二十分钟的镜头却成为了电影的最大亮点。
尽管张家辉一边努力演绎，一边努力学习，但他最终发现，『周星驰』的喜剧风格极为独特，根本无法模仿。最后，《千王之王2000》上映后，『周星驰』的表演大放异彩，而张家辉的表演却显得苍白无力。王晶也逐渐认识到：“这个世界上有两种喜剧，一种是『周星驰』，一种是其他的。”
这部电影后，张家辉果断减少了喜剧片的出演，他转型开始出演更加严肃的角色。在杜琪峰执导的电影《黑社会》中，张家辉大胆放弃了以往的喜剧手法，采用更加冷酷的形象，全身心投入角色的塑造，并凭此展现了自己深刻的演技。这一转型也让他自己意识到，以前虽然拼尽全力，却始终选错了方向。他深刻领悟到，演艺行业中的每个演员都有自己的独特性，不必一味模仿他人。
2006年，张家辉再次与杜琪峰合作，在《放·逐》中出演配角。为了让角色更加真实，他甚至放弃道具，亲自用真火灼烧自己。这种高风险的表演方式，在当今的演艺圈几乎难得一见。或许，从这一刻起，张家辉才真正找到了属于自己的表演方式。
2008年，张家辉出演的电影《证人》上映，这部影片彻底抛弃了他早期的喜剧痕迹，展现出他对角色深刻的理解，人物内心的波动也被他演绎得极具张力。这部电影不仅为他赢得了多个电影奖项，还令他声名大噪，堪称他演艺生涯中的转折点。
2009年，张家辉参演的《红河》上映，在这部电影中，他饰演的阿夏是一个在困境中挣扎求生的底层人物。张家辉为了演绎这个角色，深度投入，甚至因过于沉浸角色，患上了抑郁症，后经过调理才得以康复。这一经历进一步证明了他对每个角色的深度挖掘与付出。
接下来的几年里，张家辉的努力与坚持终于得到了回报。他在电影《激战》中饰演昔日拳王程辉，整整九个月的苦练，才将角色完美呈现出来。这种为了塑造角色不惜改变自己身形的决心，正是他不断突破自己的体现。
张家辉的成功之路，完全证明了“只要坚持自己的路，就能走得更远”。他曾在领奖台上感慨：“三分人事七分天”，他坚信，成功是一场努力与运气的结合，而他选择了不断努力，迎接命运的馈赠。
如今，年过六十的张家辉依然活跃在影坛，他的成功，是天赋与坚持的完美结合。回望过去，他曾在无数次的挣扎中摸索前行，终于找到了自己的位置。
