第27届上海国际电影节开票，一小时内售罄600多场次，创造了电影节出票战绩的历史。“历史”，恰恰是今年上海国际电影节的关键词。
1895年，卢米埃尔兄弟在毗邻马赛的海滨小镇拉西奥塔放映《火车进站》，吓跑了挤满咖啡馆的人群，电影从此启航。十年后，1905年，北京丰泰照相馆里张起一面白布，伶界大王谭鑫培缓步入画，他的观众是一台摄影机；几天后，大观园戏院里张起另一面白布，一群观众看到了这场特殊的、谭鑫培既不在场又在场的《定军山》，中国电影粉墨登场。今年的上海国际电影节成为一方特别的舞台，130年的世界电影和120年的中国电影在此相遇。
本届上海国际电影节特别策划影展单元“和合共生，中外电影的百年共振”，梳理中外影史发展的重要节点，以电影技术、美学风格和类型衍化三条脉络，精选30部时间跨度超过100年的影史经典，缔造了一场穿梭于时空的“银幕对话”。这个特别策展单元并不是孤立的——从“金玉满堂”的SIFF经典，到多元视角下的SIFF狂想，东西方的传奇都不落幕；与电影同龄的默片“冷面笑匠”巴斯特·基顿和中国早期电影的“全能奇才”袁牧之如双星辉映；华语新声的雏凤清音，并不因面对锋芒毕露的名导新作而露怯……今年上海国际电影节的完整策展思路，联结着梦境和现实、经典和当下的两端，谱出关于世界电影过去、现在和未来的多声部交响。
女性♀️之光
今年金爵奖主竞赛单元的12部作品里，有8部或出于女性♀️视角、或围绕女性♀️主题、或与女性♀️题材密切相关。女性♀️构成当代电影表达的主体，也是一道重新勘测电影史的弧光。
1896年，爱丽丝·盖伊拍摄了短片《甘蓝仙子》，这是全世界第一个女导演的作品，更是第一部根据虚构故事的剧本拍摄的电影，仅有50秒的短片确立了未来100多年的电影叙事基因。2024年巴黎奥运会开幕式上，盖伊的雕像和卢米埃尔兄弟的火车并置，这是迟到百年的致敬。上海国际电影节即将展映的《自然至上：爱丽丝·盖伊-布拉切不为人知的故事》，把敬意转化成一场“寻找爱丽丝”的影史考古田野调查，带领观众深入时空的岩层，辨认这世界首位女导演留在电影史的足迹。
对女性♀️电影人的发掘和重新认知，这是全世界正在进行时的影史课题。对于华语电影而言，修复并放映蔡楚生导演的《新女性♀️》，不仅是为了重温阮玲玉的绝代风华，这部悲剧的作品在戏内戏外有着双重历史意义。阮玲玉在影片公映后自杀，而影片讲述的女性♀️知识分子在传统社会里的困境，有着明确的现实原型，参照了中国电影第一轮黄金时代里屈指可数的女编剧艾霞的遭遇。19岁的艾霞是中国共产党电影小组的早期成员之一，21岁完成她第一部也是唯一的电影编剧作品《现代—女性♀️》，这是中国电影史上第一部女性♀️视角下陈述女性♀️被父权扼杀的作品，她因此死于舆论风暴。《新女性♀️》和阮玲玉的现实终局几乎是重演艾霞的悲剧，而这位一度锋芒毕露的“影坛才女”更是在中国被遗忘太久了。
电影之城与城市电影
今年金爵奖颁奖典礼的主题是“遇见电影，遇见上海”，多家展映计划推出“电影+旅游”的服务，契合上海“电影之城”的定位——在电影里看到上海的不同侧面，在上海寻找电影的痕迹。电影和城市的关系，也是今年上海国际电影节展映片单里等待被揭开的谜底。
今年是意大利传奇摄影师卡洛·迪·帕尔马百年诞辰。他在入行时是维斯康蒂《沉沦》剧组的跟焦员，之后加入意大利“新现实主义”浪潮，见证并塑造了意大利电影的黄金时代。与安东尼奥尼导演合作的《红色沙漠》和《放大》是帕尔马离开意大利之前的巅峰之作。《红色沙漠》是安东尼奥尼和帕尔马搭档的第一部彩色电影，影片在拍摄时大胆地把工业城镇的景观和女性♀️陷入精神危机的内心世界并置。摄影师对色彩的大胆运用，配合女主角🎭️莫妮卡·维蒂不稳定的、神经质的表演，生动再现现代文明对人类情感与感知的侵蚀。
1966年，帕尔马随安东尼奥尼来到伦敦，《放大》是他们合作的第一部英语片，这部影片上映后既是席卷全球票房的现象级作品，同时成为现代主义电影的丰碑。影片把镜头对准了“摇摆六十年代”的伦敦时尚文化为背景，一位摄影师在公园意外拍摄到一桩可能的谋杀案，他在放大照片的过程中陷入对现实与幻觉的困惑。影片陌生化了人们习惯的伦敦景观，也解构了传统叙事，在谜一般的伦敦市景里，展开视觉和知觉的迷宫。
之后，帕尔马的事业重心转向美国，他与伍迪·艾伦缔结的崭新搭档关系中，两人互相成就，共同创造对方新的事业高峰。1994年上映的《子弹横飞百老汇》，帕尔马在片场复刻1920年代纽约百老汇的浮华风貌，伍迪·艾伦写作的妙趣对白串起纽约黑帮与戏剧圈的荒诞碰撞。
把视线转回中国。今年逢艺术家、导演陈逸飞逝世20周年，“大美术家陈逸飞”单元集中放映他导演的《海上旧梦》《人约黄昏》《逃往上海》和《理发师》，溯源他用光影打造的“海派文化”。这些影片透过市井人物的离合，以独特气韵的影像重构上海，为这座城市打造一张独特的海派名片。在这个“短平快”挟裹一切的时代里，陈逸飞诗画重合的电影语言给观众带来另一种进度的时间线程。与艺术家重逢于黄昏时分的海上旧梦，这些电影把观众带回已经消逝的上海风景中，梦境、回忆和历史在银幕上轮回交织，在这样自矜的艺术实验里才能体会到陈逸飞的那句：“上海不仅是一座城市，更是一种精神象征。”
