在『德云社』的舞台上，『郭德纲』可谓是热情洋溢，与镜头亲密互动，分享了许多关于非遗的精彩谈资。话题的最后，他还俏皮地调侃了一下于谦，令人捧腹。而作为一名相声演员，自然少不了谈论相声的元素。相声观众会有门槛吗？演员个人风格又是否至关重要呢？还有，相声演员的绝活又是什么呢？从『郭德纲』的分享中，我们对相声有了更加深刻的了解。至于那些绝活，他认为虽然不适合在大众场合表演，但演员掌握它们依然重要。
要说相声观众是否有门槛，答案可能是有，也可能没有。与昆曲、芭蕾、交响乐等艺术形式相比，相声门槛似乎较低。然而，还是需要观众能够理解普通话，这正是『郭德纲』的聪明所在。在海外的演出中，他明确表示，『德云社』的相声并不是为外国人准备的，他的使命是让中国人欢笑。简单来说，如果你能听懂普通话、理解其中的意涵，那么你就已经是相声的受众了。
无论从事何种行业，天赋总是不可忽视的。有了天赋，事情往往能事半功倍，轻松理解并融会贯通。『郭德纲』举了一个例子：如果同一段相声，由不同的演员来表演，其效果自然各异。这是因为每个人对幽默的理解与表达不尽相同，这与个人风格密切相关，和天赋之间的磨炼关系不大。
根据形式分类，相声有单口、对口、群口、相声剧和化妆相声。而对于相声作品，『郭德纲』认为仍在努力挖掘和抢救中。某些单口相声只留下了名字，某些对口相声只能记于纸上，教徒弟时也只能闭门传授。这些只能在纸上流传的对口相声，因格调不高，无法在公共场合演出，但演员们依然需要掌握其中的技巧，因为这些都是相声中的核心内容，虽然不必在观众面前展示。
当相声演员不在舞台上时，他们又在忙些什么呢？『郭德纲』提到，学习和整理剧本是他们的日常琐事。在台上的精彩表现，常常是十年锤炼的结果。如果想要在舞台上三四十分钟内表现得如此出色，台下的努力可谓是百倍的磨练。正如相声演员所言，表演相声其实就是在舞台上聊天，为何观众会喜欢，并且还能从中获利呢？答案就在于这种表演的独特魅力。
转变聊话的方式，不断变化形式才能吸引更多关注。说多了不妨换个频道，唱上一段，助兴效果更佳。在唱之前，『郭德纲』还特意提醒了一下，直到最后一句时，他把于谦的角色安排上，令全场欢快不已，还叮嘱观众千万不可告诉于谦。这其中有讲述、有唱歌，还有精彩的隐藏彩蛋。果然，『郭德纲』的人气不仅仅是空穴来风。在短短四分钟内，他带给大家的不仅是对相声的深入了解，更是欢乐满满。
作为非遗嘉年华的嘉宾，『郭德纲』对相声与传统曲艺的探讨自是权威。在相声界，他无疑是一位不可动摇的大师。这份荣耀并非源自观众的赞誉，而是在泡菜国的演出后得到的报道，是来自官方媒体的认可。
