在最新一期的音乐节目《天赐的声音》中，马健涛以盲盒歌手的身份带来了当下爆火的歌曲《搀扶》，这一演出引发了广泛的讨论与关注。与其他歌手的表演风格截然不同，马健涛并未展现出华丽的演唱技巧，歌曲的风格也不算时尚。然而，他的真挚情感与朴素旋律却深深打动了众多观众。
尽管如此，也有不少网友表示不解，认为这首歌之所以能在舞台上曝光，只是节目为了吸引流量而产生的结果，因而感到失望。马健涛在节目中分享了创作《搀扶》的灵感，源于他在医院就诊时看到一对年迈夫妻携手就医，这一幕让他想起自己刚刚结束的16年婚姻，引发了他内心深处对陪伴的渴望与向往。他决心创作一首以陪伴为主题的歌曲，希望呼唤大家珍惜身边的另一半。
近年来，国内在歌颂老年人爱情方面的音乐作品稀缺，马健涛的出现填补了这一空白。他的歌曲风格亲切自然，歌词也没有华丽的修辞，直接表达的方式恰好契合了老年听众的需求。节目中的乐评人委婉地指出，这样的音乐作品登陆音综节目需要勇气。
大众通常更青睐洋气且富有节奏感的音乐，而马健涛的作品给人的第一印象则是“土”。那么，究竟“土”与“洋气”之间是否有明确的界限呢？答案显然是没有的。音乐作品的创作与音乐人的成长环境息息相关。如果一位歌手自小生活于农村，受其环境的熏陶，他的创作自然会显得接地气，而让他创作出洋气的作品则显得不切实际。
一首歌能够畅销并拥有受众，便自有其存在的意义。我国的老年群体庞大，他们听年轻人喜爱的音乐时，可能会觉得嘈杂，甚至无法理解。正如节目最后的乐评人总结所言，我们应当对那些专注于老年群体音乐的创作者表示感谢，因为无论年龄如何，每个人都应享有喜爱和欣赏音乐的权利。音乐本身不就是一个包容的艺术吗？
欣阅杂谈表示，马健涛登上这一顶级音综，体现了个人的勇气，也是一种平台对下沉市场价值的认可。之前《天赐的声音》以翻唱经典作品为主，而马健涛的演绎并非依赖技巧取胜，而是凭借真诚打动观众，这正反映出《天赐的声音》逐渐重视“音乐叙事性”而非单纯技术炫耀的趋势。舞台的包容性则展现了音乐艺术的多元价值。
当一首歌曲能够跨越时代，唤醒情感共鸣时，或许所谓的“土”正是最珍贵的“真”。这一现象提醒我们，音乐的本质在于连接人心，而非划分阶层。
