女娃（Super, Lady）在音源回归上遭遇了不小的挫折，没能夺得任何一位。这其实并不复杂，大家都觉得《Good, thing》这首歌听起来不怎么样。人们普遍把责任推给了田小娟，因为她是这首歌的主创之一。有些人甚至表示，田小娟对开头的执着反而让她的唱法显得不合适，这直接影响了整首歌的表现。
说到底，成也小娟，败也小娟。我始终觉得田小娟不仅仅是个有天赋的作曲者，同时也是个擅长制造话题的高手，这种能力可不是谁都能学得来的。这次女娃的回归还特意改了组合名，也参加了许多综艺节目讨论续约细节，话题热度已经到位。然而，一个组合如果仅依赖一位作曲家长时间提供高质量的作品，那是很难维持下去的。
更何况，田小娟如今还接了一些外包工作，为女子乐队qwer打造主打歌，听说她还将成为PNATION首支女团的制作人，她的事业版图正在不断扩大。因此，有人开始质疑，出于名声考虑，她真的会把好歌留给女娃吗？女娃如今已经有了稳定的粉丝群体，可以以人带歌，但其他合作的团体急需热门曲子。因此，难道田小娟会为了自己的制作认可而优先考虑新人的作品？
这些质疑虽然合情合理，但未必真实。女娃以及CUBE目前面临的问题，是对田小娟的过度依赖。对于一个正常的偶像公司来说，如果想要扩展版图并持续创作好作品，绝不能单靠一位作曲家输出。在JYP缺乏优质作品，或者未能妥善安排新人的回归时，相关新人就很难依靠其他人的作品获得走红的机会，导致整个组合和公司的发展受到限制。
如今，YG和黑厂同样陷入了这种困境，几乎所有人都依赖于TEDDY留在YG为MEOVV创作优秀作品，但创作灵感毕竟是有限的。到目前为止，似乎没有哪个著名作曲家能在20年内保持稳定的高产出，并随着时代变化不断推出热门歌曲。即便像SM过去有俞永镇和KENZIE两位作曲家交替工作，他们的作品也难免遭到批评，实际上KENZIE也曾说，人类可能已经写尽了所有的旋律，因此我们必须考虑如何创新。
也许正是因如此，SM在过去十年中频繁采用拼接曲，尤其是与西方团队的作品拼接再进行编曲。如果回过头来看《Good, thing》，深入聆听，我觉得田小娟似乎正陷入旋律固化的困境。或许在接外包的同时，她会勇于创新，但女娃的主打歌似乎越听越觉得同质化，你们不觉得吗？
而且，25年已经过去一半，当前音源环境确实不佳，这已经是不争的事实。整体环境的低迷，自然也会导致人们对各团回归的关注度下降。我认为氛围非常重要，氛围好的话，即便是那些稍显难听的歌曲，大家也会愿意去听，因为人们总想追逐潮流。
但如今，五常的热度逐渐减退（看看aespa这次会有什么表现），这与大环境不无关系，她们无法推动环境前行，而环境同样无法助她们更进一步，难道仅仅怪罪于一个人就行吗？
