搜狐娱乐讯 （哈麦/文）今年上海国际电影节的电影学堂设置了陈可辛大师班，在放映完《投名状》之后，陈可辛导演和他长期合作的编剧张冀对谈，和观众交流。
陈可辛一直是一个又懂市场，又追求个人表达的导演，陈可辛说，自己也不是艺术家，很多时候也不停地在追，要知道现在年轻人喜欢什么，既要拍观众喜欢的，又不能拍自己不喜欢的，所以永远都在做平衡。
“大家也知道，我身为香港导演，我们在市场环境中长大的，不习惯被大家叫艺术家，因为我们真的不是艺术家，我们就是电影的工厂围城里面很重要的管理员吧。
因为导演也不是作家，是给方向的人，我们每一部电影都是所有的优秀艺术家，包括演员，包括摄影师，包括美术，包括剪辑，包括编剧帮去垒起来，没有好的剧本是不会有好的电影，如果导演不好，剧本好，电影差不到哪里去，但是剧本不好，多好的导演，也不可能拍出一部好的电影。
其实我们都是凡人，都没有什么特别的能力，能的就是讲一些故事，跟观众交流，希望能够共情。
当然，不同年龄层的观众跟我们也有不同年代的价值观。很多时候，我也不停地在追，要知道现在年轻人喜欢什么，你既要拍他喜欢的，你又不能拍你自己不喜欢的，所以永远都要平衡这个市场的走向，观众当时的心态，你自己在这个年龄的心态。
因为电影一定要对自己真诚，你对电影不真诚，你拍出来电影一定不好看。你对自己真诚的时候，你又能够服务到观众，这个是很难的平衡。这个平衡是我们必须做的，也要做一辈子。
我以前一直以为到60岁就可以爱干嘛干嘛了，其实过了60岁生日，我做了一个很大的生日会，结果开始拍《酱园弄》越来越难，原来以前的问题更放大了，我一直说我要拍到80岁，到什么时候才能爱干嘛干嘛呢，我真的不知道。
其实每部戏都是比上一部戏更难，每部戏我们跟年轻导演没有什么区别。你看到很多戏，很大阵容，很大规模，很大投资，其实越大投资，风险越大，你的压力就越大，未来面对的这几个礼拜，也是另外一次冒险的旅程。”
