在仙侠剧的热潮中，高冷男主已然成为一众作品中的标配。然而，《临江仙》中曾舜晞饰演的白九思，与《玉骨遥》中肖战演绎的时影，却通过截然不同的表演风格，为“仙气”与“冷感”的深层次表达带来了全新的定义。这两位90后演员在相似的年龄段内塑造的角色，像是一次跨越表演维度的美学实验。
曾舜晞的表现，如同烈日下的火焰。他从《倚天屠龙记》中的张无忌开启了自己的表演之路，展现了初露锋芒的潜力。而在《终极笔记》中，他对吴邪的诠释又颠覆了自我，将角色的蜕变演绎得淋漓尽致。每一个角色都仿佛在不断挑战着他的极限，像水银一般，不断冲破原有的容器，展现出更多可能性。
肖战的进步则像是涓涓细流般，经过细致的雕琢。他在《陈情令》中塑造的魏无羡，展现了一种洒脱不羁的特质；而在《王牌部队》中饰演的顾一野，又流露出了一种傲骨精神。再到《梦中的那片海》，他赋予肖春生以担当与责任感。每一部作品都如同对玉石的精心雕刻，层层增益，最终散发出温润的光华。他的每一次转型，都是对表演潜力的深度探索。
当白九思在黑暗深渊中沉沦，而时影在月光下忧伤地俯视，这两位演员通过不同的表演密码，重新解构了仙侠剧男主角的审美可能。关于“冷”与“仙”的表演实验，就像两面镜子——不仅映照出90后演员如何在固定类型中开拓出个性化的天地，更展现了新生代的演艺美学所蕴含的无尽潜力。
那么，哪位演员所呈现的仙侠世界更能触动你的心弦呢？是曾舜晞所展现的那种暗流汹涌的撕裂之美，还是肖战所流露的灵动和哲思呢？欢迎分享你的观剧感受！
