■ 本报记者 沈听雨
这两天的上海，仿佛一座电影之城——在各个影院，拿着票根拍照留念的影迷络绎不绝；走在大街上，抬头就是装饰着电影主题海报的特色建筑、观光巴士；甚至上海影城附近的餐饮商家，也铺上了绘有电影票根图案的红毯。
6月13日至6月22日，随着第27届上海国际电影节的到来，这场持续10天的光影盛宴，影迷共狂欢、世界同瞩目。
这是中国唯一的国际A类电影节。在适逢世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年之际，来自世界各地的电影人回顾电影的辉煌历程，探讨电影如何在全球市场构建差异化竞争力。
影迷的狂欢
开票1小时，92部影片超过600场放映宣告售罄。
今年的上影节，再度刷新影迷“手速比拼”的纪录。据官方数据统计，6月5日开票当天仅8个小时，上影节一共售出43万张电影票，全部售罄的影片共119部。
此次，共有来自71个国家的400余部影片参与放映。不同时代的电影荟萃于此，恰似一部浓缩的电影百年发展史。这一豪华片单让许多影迷直呼“真过瘾！”
作为开幕影片，《酱园弄·悬案》在此次上影节进行了限定点映。影片首映礼以58万元票房，刷新上海单场最高票房纪录。记者在购票网站点进设有放映场次的影院看到，每一场几乎都满员；线下，记者碰到了专门从北京、杭州、南京等地赶来的影迷。他们表示：“看完片子后，还要去拍摄地打卡。”
不仅如此，今年上海影城和大光明电影院🎦特别推出3场马拉松放映活动，包括大卫·林奇作品《橡皮头》《妖夜慌踪》《穆赫兰道》联映、《新世纪福音战士剧场版：序、破、Q、终》联映以及纪录片《浩劫》，放映时长达6到9个小时。其中《新世纪福音战士剧场版》虽然整个时长达464分钟（约7.7小时），其通宵场次的电影票仍开票即售罄，足见影迷高涨的热情。
已经买了几十场电影票的00后影迷杨林，此次专门从苏州赶赴上海观影。“这是一次影迷的盛会，来自不同地方爱电影的人们齐聚于此，在大银幕上收获一份有纪念意义的体验。”她表示，“这几年越来越多影迷被培养出来，上影节抢票更难了。”
浓厚的氛围，让本届上影节主竞赛单元评委会主席，意大利导演、编剧朱塞佩·托纳多雷感慨：“作为电影人，能在如此梦幻的氛围享受电影并从中学习，是荣幸的事。”
业内的自省
上影节是影迷的盛会，也是行业一年一度的焦点。这几天，记者穿梭在本届电影节各个论坛现场，感受中国电影市场新风貌。
“我现在见到导演就问：这两年进电影院🎦的次数是多了还是少了？结果都说少了。连我们专业的人都不进影院了，凭什么要求观众必须看？”导演、编剧、监制黄建新在金爵电影论坛上的提问，点出中国电影发展的现状。
2025年的中国电影市场很魔幻。一方面，仅一部《哪吒之魔童闹海》就创造了超158亿元的电影票房，进入全球票房前五；另一方面，春节后的电影大盘持续走低，刚刚过去的5月总票房17.39亿元，同比减少12.1亿元。
中国电影正经历一场深刻的“质变”，这是业内人士的共同感受。
《年会不能停！》导演、编剧董润年提到：“这两天我常跟别人聊到短视频，越聊越焦虑，为了缓解焦虑，又开始刷短视频。刷着刷着突然意识到，没有人刷短视频会只刷单独一条，每次都要刷几十分钟甚至几小时。从这个意义上讲，刷短视频也好，看电影也好，不再仅仅是为娱乐放松，更重要的是找到能表达自己态度的内容，让我们的主体性得到彰显，这是当下观众重要的诉求。”
“现在观众的主体意识觉醒了，创作者也得跟着醒过来。”在导演魏书钧看来，以前观众把进电影院🎦看电影当作一种仪式，现在他们更希望从电影中获得情感共鸣、心理代偿，甚至把电影当成社交话题。所以电影人要给观众提供更多连接点，不能停留在自我享受的闭环里。
光线传媒董事长王长田呼吁，要重新定位电影在文化产品中的地位，提出“必看性”概念——通过题材类型创新、视听效果升级来提升观众观影刚需。
眼下，电影市场面临的挑战，也给予了创作者静下心来的时间窗口。正如大麦娱乐总裁李捷所说，中国电影需要重新出发，去探索从创作端、制作端、技术端到宣发端的整体创新。
浙江的身影
据上影节组委会统计，今年金爵奖评选和国际影片全球征片收到来自119个国家和地区的3900余部影片报名，创历史新高；世界首映和国际首映的综合首映比例超过80%，也为历年最高。
记者欣喜地看到，越来越多浙江出品电影和浙江籍影人正在出现。
由浙江籍青年导演仇晟执导的科幻电影《比如父子》入围了本届上影节金爵奖主竞赛单元。这是仇晟在《生命之歌》荣获金爵奖最佳真人短片后，时隔4年携科幻长片再度回归。
影片延续了富有东方意境的个人叙事风格，以科幻题材切入，将镜头转向中式家庭关系的深层情感。他在剧组见面会上说，试图“用不一样的方式去创作科幻电影”，“我们避免局限于飞船、火箭等硬科幻元素，希望以轻盈的方式诠释中式情感。”
浙江出品电影《好好说再见》，是本届上影节“一带一路”电影展映单元唯一一部入围的中国影片。影片讲述了身患绝症的单亲妈妈应诺在女儿丢丢与父亲应大海的陪伴下，从容走完人生最后一程的故事。
导演张驰告诉记者，故事的灵感正源于自己在家乡宁波某社区医院的见闻：顶楼安宁疗护病区的平和寂静与楼下普通病区的紧张喧嚣形成对比，当两种生命状态仅隔数层楼板时，强烈的戏剧张力直击心灵。
此外，浙江传媒学院华策电影学院电影制作系主任万波、浙江籍青年导演陈小雨等，也带着自己的作品出现在本届上影节。
这些作品类型各异，却都带着浙江的文化基因，也在此次上影节收获了许多影迷和业内人士的好评。
在《比如父子》首映现场，就有资深影迷告诉记者：“从《郊区的鸟》开始关注仇晟，这部影片也延续了他一贯的创作元素：杭州与水系。透过他的影片，能感受到浙江文化的氤氲气质。这也是近几年涌现的浙江青年导演执导作品中频繁体现出的特质。”
如今，不论从整体电影票房，还是各个电影节展，记者都感受到浙江电影越来越重的分量，但可以追赶的空间依然很大，接下来，需要去寻找新的变化，来实现新的突破。
