一、入行缘起：从电影发烧友到摄影界的「意外闯入者」
松村文雄的职业生涯始于一场「偶然」。工业大学毕业、本在医药品公司工作的他，因年少时对电影的狂热（一年观影超 300 部），偶然看到影像制作公司的招聘广告，便以摄影助手身份踏入业界。首份工作是在惠比寿的小公司拍摄学校参观影片，用 16 毫米胶片完成了职业生涯的初体验。彼时的他甚至分不清 16 毫米与 35 毫米胶片的区别，却因前辈引荐与自由摄影师的漂泊经历，逐渐在肥皂剧、刑事剧、特摄剧等领域积累经验，从二把手升至助手主管。
二、特摄生涯里程碑：从《天空骑士》到平成时代的技术革新
- 东映时期的崛起
- 1976 年参与《宇宙铁人天地双龙》拍摄，后拒绝刑事剧邀约坚守东映，相继参与《G MEN★75》《JAKQ 电击队》等作品。
- 1980 年，32 岁的松村首次担当《假面骑士（天空骑士）》摄影监督，因前辈推荐与现场活跃度突破「非正式员工难任监督」的体制限制。
- 从胶片到数码的转型
- 「超级战队」系列：1999 年《救急战队 GoGoV》至 2009 年《侍战队真剑者》，见证从胶片到数码的转变。
- 「假面骑士」系列：2000 年《假面骑士空我》开启平成假面骑士数码摄影时代，松村直言「技术需服务作品，不固守胶片执念」。
三、摄影哲学：现场的「严与情」与技术的「变与恒」
- 严厉背后的创作信念
- 特摄现场因火药等道具使用需高度紧张，松村强调「不严格拍不出好作品」，但对新人成长秉持「不表扬不成熟，只肯定进步」的原则。
- 举例：新人演员初演时「不想看第 1、2 话」，但半年后演技显著提升，印证现场实践的重要性。
- 技术演进中的创作核心
- 胶片时代：需提前测光、调整机位，团队协作紧密；数码时代：通过屏幕实时构图，CG 合成普及，现场重心从摄像机转向监视器。
- 镜头运用：从望远镜到广角镜头为主，构图与演员表演逻辑因技术变革而调整（如《危险刑事》到《相棒》的拍摄方式转变）。
四、跨界创作观：拒绝「类型固化」的职人精神
- 跨类型拍摄的生存之道
- 松村偏好硬派刑事剧，却主动挑战儿童片、特摄剧等多元类型，认为「只拍单一类型无法进步」，业界中能驾驭 3 种以上类型者才能长期立足。
- 案例：从《透明小绿》到《假面骑士》，从刑事剧《G MEN》到特摄《超级战队》，打破创作边界。
- 给新人的建议
- 「不盲从，有主见，主动提问」：松村强调经验需积累，教与学需从「零」开始，表扬与批评需基于专业（如「该生气时讲道理，而非感情用事」）。
五、记忆中的光影印记：代表作与创作瞬间
- 电视剧：首次担当主摄影师的《星云假面机械人》，从片头到片尾全程把控，接棒大前辈濑尾脩的《宇宙刑事贾班》。
- 电影：雨宫庆太监督的《人造人电脑黑魔》，35 毫米胶片拍摄的浓雾逆光摩托车场景，因预算充足与团队（动作监督金田治）协作而印象深刻，「胶片拍摄不允许失败，辛苦却乐在其中」。
