自《长安的荔枝》在央视八套播出以来，它的收视成绩就一直亮眼：平均收视率1.2%，平均收视份额达6.29%，单集最高收视率更是达到了1.38%，在同期的热播剧中稳居第一。究其原因，吸引大量观众追剧，主要有以下几个因素。
首先，该剧改编自马伯庸的同名小说，原著的庞大粉丝基础为剧集提供了强大的吸引力。其次，剧中的双线叙事手法，通过雷佳音和岳云鹏这对“郎舅CP”的精彩演绎，成功地将严肃与幽默融合在一起，剧情既有笑点也有泪点，充满了戏剧张力，给观众带来深刻的情感体验。
第三，演员阵容强大，实力派演员的表现无疑为这部剧增色不少。从老戏骨到中生代演员，再到几位小演员的表现，每一位都十分生动有趣，展现了非常可爱的演技，使角色更加立体。
另外，剧中的服化道也备受称赞。无论是服饰上的细节，还是饮食、器具、居室的布置，都在追求真实还原唐代文化方面下了不少功夫。比如剧中的街头凉茶摊、鱼脍、唐式点心等，都根据唐代的典籍记录来设计。而在服饰方面，剧组更是请来了知名服饰史学者担任顾问，剧中的服装、妆容无一不体现出唐代的文化特点。
例如，剧中角色的服饰风格仿照唐代的陶俑、壁画和织锦等文物进行设计，整体服装面料和剪裁也都紧贴唐代特色。而且，唐代流行的男装女穿风尚也有所体现，比如剧中阿弥塔的翻领胡服，正是这一特色的体现。唐代的服饰风格宽袍大袖，华丽庄重，展现出那个时代的气度与审美，尤其是唐代强调丰腴美人的审美标准。
值得一提的是，为了呈现盛唐的气势，该剧在画面色调上也与以往的古装剧有所不同。不同于一些古装剧偏向昏黄古朴的灰暗色调，该剧采用了高饱和度的明亮色彩，让观众能够切身感受到盛唐的繁荣与气象。大红大绿的色彩十分鲜明，具有强烈的视觉冲击力，展现出唐代的华丽与辉煌。
然而，尽管服饰和妆容的还原度较高，剧中的某些细节仍然显得过于夸张，尤其是妆容部分。唐朝的“面靥妆”虽然是宫廷中偶尔流行的妆容，但并非每个角色都适合。事实上，即使是宫廷丽人或贵妇，也只是偶尔施以这种妆容，并非每次都要如此。尤其是眼下浓艳的腮红，再加上两颊的面靥点缀，很容易给人一种古代媒婆的感觉，这对于现代观众的审美而言，实在有些不符。
此外，剧中的妆容大多参照了陶俑和壁画的形象，但这种还原并不完全符合历史真实。陶俑和壁画上的形象往往带有些许夸张与抽象，不能简单地拿来作为现实中人物的标准。尤其是女性妆容，若能参考一些更具历史感的名画，比如《仕女图》等，或许会更加贴近唐代女性的真实面貌。
对于张天爱饰演的十七娘来说，她的妆容和服饰尤其“惨烈”。作为一位以美貌著称的演员，张天爱在其他剧中的表现都颇为出色，但在《长安的荔枝》中的妆容却给人一种“营养不良”的感觉。她脸部过于消瘦，面部线条也显得有些僵硬，再加上唐代浓烈的妆容设计，显得有些格格不入。随着年龄的增长，胶原蛋白的流失使得她的面容无法撑起这种妆容，颜值与她在其他剧中或现实生活中的状态相比，明显下降了不少。
同样的问题也出现在其他较为瘦弱的女演员身上。例如，杨紫在《国色芳华》中，普通装束下的清新自然非常吸引人，但当她穿上盛装并加上面靥妆后，反而给人一种不适感，甚至有些“老气”。由此可见，古装剧中的女性角色要想与唐代的美学相匹配，演员的身材需要相对丰盈一些，这样才能更好地体现出唐代特有的审美风格。
在谈到唐代美人形象时，我们不得不提到林芳兵饰演的杨贵妃。她的形象很完美地诠释了唐代“丰腴美人”的审美，柔和而有韵味。因此，想要演绎唐朝美人，女演员适当的丰盈身材无疑会更符合唐代的美学标准。
古装剧对于历史文化的还原无疑是值得肯定的，尤其是在服饰和妆容方面的精心考究，展现了剧组对历史的尊重和对细节的追求。但也许在日常的角色造型上，可以适当融入一些现代审美，减少过于刻板的还原，使得观众在欣赏历史剧的同时，也能更好地接受与认同。这样一来，观感自然会更加轻松愉悦。
