原创粤语音乐剧《大状王》前晚在上海文化广场亮相，这部曾横扫香港舞台剧奖十大奖项的作品，将为上海观众呈现12场精彩演出。作为“华语音乐剧之光”的代表，《大状王》在内地首度登台，汇集了两代精英演员同台竞技，彼此激发出无限火花。
30年前，《雪狼湖》让内地观众第一次接触到粤语音乐剧，而如今，《大状王》闪亮登场上海，令人不禁感慨万千。上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪表示：“香港的粤语原创音乐剧，虽然在作品数量和票房上并非最强，但其独特的品质和深远的影响力是无可比拟的。尤其是粤语流行歌和港星的影响，令内地观众对粤语作品的好感远超其他方言。”
十年打磨，才有今朝
《大状王》以一首响亮的定场诗开篇：“状棍从来无天装，戾横折曲在公堂，千古难翻六月雪，还看一代大状王。”配合渐强的戏曲锣鼓声，将观众瞬间带入清代公堂的戏剧张力中。18分钟的“申冤”段落，巧妙穿插粤剧唱白、粤语快板与多声部合唱，使台词与音乐的切换如行云流水。戏曲与交响乐相结合，民谣与电子乐碰撞，古典浪漫与摇滚说唱交织，音乐不仅塑造了角色的情感，也让戏剧更富温度。
《大状王》取材自清末广东的民间传说，人物原型是历史上真实存在的“广东四大状师”之一——方唐镜，周星驰的电影《九品芝麻官》也曾展现过这一形象。编剧张飞帆对方唐镜的恶行与内心的深度探索，决定了该剧不同寻常的叙事走向。导演方俊杰的精妙布局，以及编曲搭档高世章与岑伟宗的黄金曲词组合，成功将传统粤剧元素与西方音乐剧形式巧妙融合，营造出独具魅力的舞台效果。
经过十年的打磨与精心准备，《大状王》在2019年举行了预演，2022至2023年则在香港正式演出，迅速引起了行业轰动，票房一票难求。“当时我们在香港招聘演员，很多熟悉的同行都参与了试镜。也许我常演一些复杂的‘怪咖’角色，所以才被导演选中，”香港话剧团资深演员刘守正回忆道。他将“方唐镜”这一复杂角色演绎得淋漓尽致，是整部剧情感共鸣的核心。
所有辛苦，终会有所回报
“很多人看过周星驰的电影，对方唐镜的印象停留在负面，但《大状王》展现的是角色的成长过程，探讨‘如何成为一个好人’这一命题。”刘守正谈到自己的演绎时说道。他用深沉内敛的表演风格，成功驾驭了方唐镜从狡猾市侩到道德困境中的挣扎，再到良知觉醒与自我救赎的完整转变。“最难的部分是公堂戏。那个申冤段落超过15分钟，现场的音乐没有停歇，我们的台词需要在唱、说唱和对白之间流畅切换，必须精准且默契。节奏和尺度经过多次磨合才定型。”
在香港的连演近一个月的期间，刘守正与其他演员几乎是连轴转。“每周演出6天，每场近3小时，既是体力的挑战，也是心力的考验。有的演员累到在后台崩溃大哭。”他说道。即使如此，观众的热情依旧让他们充满动力。“冬至那天临时加场，票迅速售罄。后台有不少从内地赶来的观众，他们的热情深深感染了我，让我觉得所有的辛苦都是值得的。”
此次在上海的演出，刘守正与新老两代演员的强强联合，带来了一场唱演俱佳的精彩演绎。在刚刚落幕的第33届香港舞台剧奖颁奖典礼上，梁仲恒和袁浩杨分别凭借出演方唐镜和阿细获得了大奖。“《大状王》是粤语音乐剧的品牌，我会全力以赴，不能让它失色。”梁仲恒坚定地表示。
