又爆发冲突了！
《无限超越班》这档节目，是不是规定了导师和『制片人』必须定期“碰撞”一下呢？这次的争论，焦点聚集在影视化展演的最后一场节目上。具体来说，『郝蕾』、李诚儒和『制片人』王锦就颜安的表演片段展开了激烈的讨论。这已经是『郝蕾』第二次因颜安与『制片人』发生争执了。
不过，这次叨姐倒是觉得，问题不完全在『制片人』身上，关键是大家对同一个问题的看法完全不同。
先来聊聊这个影视化片段吧。名为《岁月如诗》的这个片段，由『郝蕾』和李诚儒共同执导。剧情大致是这样的：奚望饰演的妈妈与张丹峰饰演的爸爸过了多年幸福生活，育有一子一女。这个家庭的经济条件并不富裕，爸爸得了绝症，最大的遗憾就是未能帮助深爱诗歌的妻子出版一本诗集。幸运的是，妈妈的诗在诗刊上发表，爸爸在家里拍了全家福。拍照时，儿子颜安情不自禁流下泪水，女儿宣璐也跟着爸爸痛哭。最后，爸爸妈妈在卧室里告别，爸爸离世。
弹幕评论指出，这个片段似乎参考了韩剧《苦尽甘来遇见你》。不过叨姐没有看过原剧，看完后，个人感觉这个片段的表演还不错，但情节有些单调乏味。毕竟，这种生离死别的戏，通常需要有充分的情感铺垫，让观众在前期了解角色的背景，才能在最后的告别时产生共情。否则，像这场戏，单纯的“哭泣”并不能真正打动人。有些擅长共情的观众可能会被感动，但对于叨姐来说，倒是挺难入戏的。
接下来，来谈谈这几位演员的表现。整体来看，奚望的表演最为自然、真实，紧随其后的是张丹峰。就如『刘涛』所说，这是张丹峰演技最出彩的一段。至于于小彤饰演的年轻父亲，表现也不差，只是显得有些傻乎乎的。颜安和宣璐的表现差距稍微大一点，虽然不至于出戏，但与奚望和张丹峰相比，显得有些生硬。最让叨姐觉得不适的是杨肸子饰演的年轻版妈妈，表演风格过于“偶像剧”，让整场戏的情感表达显得有些不搭。
观看完片段后，『制片人』王锦提出了自己的看法。他表示，从自身的经历来看，这段表演并不够真实。他认为，父亲临终时交代的不是那么戏剧化的情感，反倒是对于家里的未来有更深的忧虑，尤其是“我走了，你妈妈怎么办”的问题。王锦进一步解释说，像颜安扮演的角色，应该在父亲去世那一刻表现出更成熟的情感，因为父亲的死并不是突然的，儿子早就有了心理准备。所以他认为，颜安的情绪表现显得过于突兀，缺乏一种自然的成长过程。
但『郝蕾』显然不同意这一点。她的观点是，这段影视化的目的，是展现演员的表演技巧，而不是讲一个完整的情感故事。如果不在这一场戏中让观众看到颜安的情感爆发能力，那他在整个节目中的存在感就会大打折扣。王锦表示理解『郝蕾』的角度，但仍然坚持认为，这个片段呈现得不够好，未能让观众感同身受。
而在这时，李诚儒插话了。他认为，王锦根本没有真正理解『郝蕾』的观点。李诚儒强调，王锦不应以自己的亲身经历去评价演员的表现，因为每个人的情感反应和生活背景都不相同。李诚儒还指出，颜安的表现相当不易，充满挑战，且为了角色的深度付出了很多努力。最后，他更是将问题上升到了个人情感，指责王锦一直对他有偏见，并迁怒到『郝蕾』身上。
王锦一听，赶紧否认：“你想多了。”叨姐也觉得李诚儒的推测有点过头了。
实际上，王锦的错误，或许就在于用个人经历来衡量这段戏的表现。因为从情感上讲，每个人在面对亲人的离世时，反应各异，有的人大哭，有的人保持沉默，这都是正常的。而王锦的真正意思，应该并非是批评“哭不哭”这样表层的事情，而是觉得这一场戏的情感表达铺垫太少，导致演员的情绪显得过于突兀，观众难以进入状态。
从王锦的角度来看，他更看重的是这段影视化片段在逻辑上的合理性，以及它是否能真实地反映人物内心的情感。『郝蕾』和李诚儒则站在演员表现的角度，认为这个片段的目的是展示演员的表演技巧，而不是要讲一个完整的故事或者激发观众的共鸣。因此，他们更加注重演技本身的呈现。
这一场争论，归根结底，是因为大家出发点不同。对于导师们来说，拍摄这个片段的意义在于推销演员，展现他们的演技。而王锦则更关注观众的感受，他认为这个片段不能算是一部合格的影视作品。从这角度来说，的确可以说这段片段并不算优秀。
李诚儒若非要说王锦是针对他个人，那就有点过了。正如『刘涛』所说：“这是很多码事。”
尽管叨姐理解『郝蕾』和李诚儒想保护演员的心情，但话说回来，如果这个综艺的目的仅仅是为了展示演员的演技，把他们推介给『制片人』，而完全不考虑故事的完整性、真实性和艺术性，那其实完全可以省略这些情节，直接让演员们在台上表演给『制片人』看。综艺节目毕竟是为了观众的体验着想，如果能兼顾演技和剧情的质量，那当然最好。
