由陈可辛执导的电影《酱园弄·悬案》，灵感来自于真实的凶杀案件。1945年，上海发生了一起惊世骇俗的碎尸案，作家李昂因此创作了小说《杀夫》。时隔八十年，陈可辛在此小说的基础上，改编制作了这部电影。
这部影片可谓是陈导执导生涯中的一部罕见犯罪题材作品。
故事整体上展现了民国时期的朴素色调，配以阴郁压抑的氛围，黑暗灰色调主导其中。
影片的氛围与主题如影相随，许多震撼场景在美术摄影的辅助下，给观众带来了极大的视觉冲击。
具体说来，影片用大量暗灰色的天空、建筑和街道，结合昏黄的室内灯光，营造出一种寒冷的视觉氛围。这种色调不仅加深了1945年上海动荡不安的压抑感，也暗示了人物命运被时代枷锁束缚的状态。
影片美术设计同样以低饱和度为主，服装和场景的色彩饱和度显著降低，特别是女主角🎭️詹周氏的素色旗袍与监狱阴沉的墙面，凸显了底层人物的脆弱生存状态。
通过视觉的传达，故事内核充满张力，许多镜头语言意义深远。几个重要场景真实感强烈，再现了那个时代粗犷的写实风格。总的来说，影片在氛围的营造上十分用心，手法较为强烈。
影片中，有三个重要女性♀️角色——詹周氏、西林和王许梅，构成了一个充满张力的命运共同体。
她们之间的关系充满张力与感染力，不断推动着情节的发展。
“文化人”西林代表思想理念，而“读报者”王许梅则是精神支柱。她们在为詹周氏“辩护”的同时，也在思想上引导她，唤醒了她，让詹周氏成为“一个为自己而活的女人”。这种“觉醒与互助”成为影片最大的情感张力。
观众能够感受到情绪的不断积累与递进，直到最后结局的震撼令人心灵触动。
影片的情节也在一定程度上进行了叠加与渲染。
一方面，力求营造一个支离破碎、暗涛汹涌的时代感；另一方面，从个体体验出发，借由这些女性♀️的感受与生存状态，展现出或堕落、或觉醒、或沉沦、或救赎的人性。每个人物命运起伏，在陈可辛导演的镜头下，均展现出真挚的情感。
具体到角色上，向观众更加具象化地展现了詹周氏的遭遇，尤其是大块头、小湖北和薛至武对她的凌辱和粗暴，更加冲击且直接地呈现在眼前，使人对她的处境与选择产生切身的理解和同情。
《酱园弄·悬案》以悬案为引子，将人物的行为与命运交织成闭环，生动描绘了1945年乱世下的人生百态。
正如影片中的西林所言：“一个被赌徒丈夫打得骨头都碎了的女人，法律曾给她留过活路吗？”
故事在激荡的情感洪流和深刻的人性拷问中落幕。留给观众的思考，和对这个时代的反思，将是持久而深刻的，余波荡漾，回味无穷。
